作者：格卿
长着这么一张脸，还苦兮兮地练钢琴，谁说不是真爱呢？
想到这里，路易就兴奋了起来：
为了不影响狗卷荆和乐团的发挥，艾丽莎拒绝了所有媒体的采访，也没有邀请乐评人到后台，他们只能和所有普通听众一样，单纯地从听众的角度去理解。
路易不反感这样的安排，倒不如说他就喜欢这样的新鲜感。
不要演奏者讲述自己的理解，不要先入为主的印象，就凭借一双耳朵去自己感悟，去发现曲子的闪光点。
贝多芬《第九交响曲》第一乐章，先从乐团的演奏引子开始。
要知道一个乐团的水平，以贝九来衡量的话，只要听引子就能判断了。一浪接一浪、充满了张力的引子能够充分展现出乐团的表现力，指挥对引子的细节处理也足够他们这群专业的乐评人看出对方的能力。
这部分的处理很不错嘛。
路易在心里评价，声音一出来，就能感受到乐团的气势，开头就具备了抓住听众的特质。
贝九是一首讲究气势的曲子，弦乐器引出引子部分，断续的和弦就像被打碎的希望，在虚无的空中漂浮，又重新聚集，第一主题时隐时现，犹如乌云密布中的闪电，快速又短暂地照亮这片漆黑的天空。
小提琴声部的表现可圈可点，首席比他想象中要出色。
钢琴不知道什么时候融入了乐队之中，那种润物细无声的方式，就像水底的鲸鱼破开海浪，当这个庞然大物出现的时候，他们才发现它原来离得这么近。路易没有精确察觉钢琴的加入时机，他沉迷捕捉弦乐器断断续续、仿佛闪光漂浮在空中的音调，直到第一主题经过一系列的紧张发展之后，进入柔和梦幻的过渡乐章时，他才意识到了在激烈冲突之下的钢琴。
第一乐章的画面，就像人驾驶这一艘小船航行在波涛之中，吹奏部急促快速的声音暗示苦难的到来，穿插其中的弦乐器不断加剧这种不安的情绪，像狂风暴雨不断打击着这艘孤帆，人在这样渺小又无力的境地里，却没有听天由命放弃努力，而是握紧了船舵与暴风雨抗争，与黑暗拼搏。
漫长的展开部满布数不清的细小动机，这些小动机在乐团的演奏下听得人目不暇接，整体色调却不灰暗，因为钢琴在乐团庞大的压力下完美地呈现第二主题，贝九好像因此也变得温柔了起来一样。
路易惊讶地发现，乐团表达第一主题不畏强权、勇于反抗的形象固然夺目，就悲剧性和抗争性而言，完全不输一线大乐团，但曲子的感觉就是不一样����因为钢琴把第二主题的位置提上来了。
这可真是……
路易太过惊讶，他没发现自己已经没有再分心去关注小提琴声部和首席，转而全身心地捕捉钢琴的声音来了。
贝九原本是交响曲，由乐团分别演奏第一主题和第二主题。改编了之后，第二主题的演奏基本上就落到了钢琴身上，狗卷荆一个人承担了整个第二主题的表达。
并且非常地……路易心里都找不到形容词来概括这种复杂的心情。
和形象相对强大的第一主题形成对比，第二
主题则柔和得多。像故事里的两个视角，第一视角是奋斗的主角，乘风破浪，在矛盾冲突中绽放光彩，第二视角就是一个悲悯且朝下的视角，它是叹息的、同情的，充满柔软的抒情性，像大海中偶尔出现的海豚，穿插在第一乐章当中缓解了激烈的对抗部分带来的紧张感。
要路易说，如果狗卷荆承担了第一主题的演奏他就一点都不奇怪了，从一开始就毫不遮掩他钢琴霸道属性的人，路易完全相信他能一台钢琴和整个乐团激烈碰撞，但他选择第二主题就……
已经不能用大胆来概括了。
他想到了“肆意妄为”，却又觉得这样的演奏非常不错，还没等他想出一个合适的词，他又被卷入了贝九新一重的波浪当中。
最离奇的是，狗卷荆依旧没有舍弃他骨子里的霸道，只是这种特质和去年双钢琴演奏时的不知收敛不同，他能完美契合乐团的演奏，有力的烘托起乐团的声音，并在适当地时机展示自己。
一旦人注意到了他，那么就会被他紧紧地抓住，再也挣不开了。
第185章
所有注意到钢琴的人心里都有一个问题：狗卷荆到底怎么想的？
那种悲悯的同情如此收敛低调, 却无法忽视，即便在第一乐章结尾, 弦乐器半音阶的震音下, 管乐器的咆哮中形成的巨大浪潮里，都没能掩盖住它的存在。钢琴的声音是那么独特，像真的曾经居住在九天之上的神明, 观察过人间的悲欢离合，并真正为此而叹息过一样。
狗卷荆是怎么想的？
他自己都说不清楚。
他觉得演奏厅内有风吹过，将他的灵魂像纸一样吹了起来, 他被风裹挟着离开了, 一路往上, 往上，漂浮在空中俯视着东京的万家灯火, 他的情绪原本如同火焰存于体内，或许不够明亮，却足够让他僵硬的灵魂暖起来，可现在火焰被高空的风给吹灭了, 只有余烬还散发着点点暖意。看到小孩的哭泣、老人的叹息、中年人的苦恼，他再也无法感同身受, 只留了一点淡淡的怜悯和同情, 等风再吹, 就连这点余温都散尽了。
人间, 和身体都离他很远很远。
好像梦一样。
神明的黄粱一梦, 醒来烟消云散。
这种奇妙的情绪通过他的手、他的琴放大，通过声音传递给了在场的所有人, 就连不懂音乐的音乐厅工作人员都感觉到了不同, 也没有人注意到, 演奏厅无人的角落里，躲藏的污秽跟融化的蜡烛似的消失了。
此时，东京歌剧城音乐厅的上空有一个小小的黑色旋涡，在黑夜里就像一块驱不散的乌云，是擅离职守的横滨守护神，��在静待一个答案。��的目光透过层层障碍看到那个弹琴的崽子，看着他晃起来，看他飘，看他挣扎，再看他落地。
天空似乎雷鸣了。
人们抬头看却见不到闪电，只有一块漆黑的云。
他们都不知道，这是曾经的神明愉悦的笑声。
当贝九进入第二乐章的时候，狗卷荆挣脱了无形的风的禁锢，重回舞台上。
第二乐章，极活泼的快板，庞大的诙谐曲式*乐章。
这是一个明朗的乐章，带有明显的奥地利的连��勒舞曲特征，在每一小节的强拍上都有木管乐曲重复旋律的节拍重音，第一主题就在这些重音之中慢慢聚拢能量。
狗卷荆跟随着第一主题将自己重新拉回人间，转入第二主题的演奏当中。
明快的C大调，坚毅有力、勇往直前，富有向前的动力，描绘出一幅诗歌般的田园景象和乡村的欢乐愉悦。
贝多芬用了五年的时间才将《第九交响曲》打磨成型，废稿多得能填满一个房子，每个乐章都力求完美，曲式和结构更是前所未有的复杂。第二乐章就出现了并列交混曲式的现象，虽然采用复三部曲式的诙谐曲，但前后两部分却是奏鸣曲式*。
狗卷荆练的时候总在这些曲式中间困惑，直到坐在这里的时候他才感受到这样做的用意����贝九不像贝五由一个贯穿始终的主导动机发展变化，它更复杂，更多变，更像人繁杂多样且时刻变化的情绪。
但这就是人啊。
有负面的一面，会产生咒灵，也有美好积极的一面，催生出可爱的人偶小姐。
他喜欢这样的人类。
永远贪婪丑恶，也永远高贵善良。*
狗卷荆心里的火再次燃烧了起来，带着这样的温度进入到了第三乐章。
第三乐章，如歌的柔板，双主题变奏曲式，具有强烈抒情性和哲理性，深沉的内涵使它的表达一度成为衡量演奏家水平的门槛，
第二主题承接上一乐章的原貌继续，给予钢琴演奏的第一主题回应和烘托，仿佛思绪与心灵的轻微碰撞，悠长的气息，内敛深沉犹如大海一般，管乐声部给予钢琴恰到好处的回响，余味悠长。
狗卷荆在这样柔和的乐章里想起了很多画面，从温柔的家人，到一直包容他的朋友，还有并肩作战的同伴，最后定格在小红楼的樱花树下，那永恒烙印在他心中不变的一幕����库洛老师会和侑子小姐在每个下午坐在那里，赏春，品夏，观秋，尝冬吧？
他的情绪随着钢琴放大，音乐随着他的情感起伏，乐章柔和得快要令人落下泪来。
距离他最近也是最受触动的莫过于站在指挥台上的千秋真一，把诧异都收在心底，面上依旧沉着冷静地指挥着乐团，并临时将乐团的声音压低，以钢琴为主进行演奏。半年的磨合使他和乐团有了默契，在高桥纪之的带领下，乐团的声音反过来把钢琴托起。
路易坐在台下都被这样温柔的声音打动了，他甚至不太想再动脑分析弦乐声部和管乐声部表现得怎么样，乐团和钢琴的配合又如何，只想沉浸在这难得的宁静柔和当中，像回到海洋母亲的怀抱，或者是坐在花园里和家人共享一个美好的下午。
如果说前面勇敢的战斗和坚毅不屈的反抗，那么现在改到穿越暴风雨回到家的时候了。
太温柔了，快要让人沉眠于温柔乡里。
但这是不可能的。
第一主题在这个乐章里一共五次变奏，第三次变奏时就有打破宁静的号角响起，呼唤沉溺于此的人醒来，第四次变奏，钢琴的声音开始动摇，不安且激动，铜管乐器吹响第二次号角。到了第五次变奏，音乐从动摇变得坚定，钢琴的声音更加内敛且有力，和弦乐器一起承托住了这份有重量又向上的乐段。
路易心里都有些可惜，还有些期待。
他真的非常喜欢狗卷荆的第三乐章，同时又期待他第四乐章还有怎么样出乎意料的表现。
第四乐章是整部作品最重要也是最出名的部分，又名《欢乐颂》，是交响乐历史上第一次引入人声合唱的乐章，不过这次的演奏之中没有安排人声合唱，将会由乐团和钢琴共同撑起这个气势宏伟的乐章。
一个大胆却值得肯定的选择。
来之前路易只觉得愚蠢，没有实力的乐团加入人声合唱起码能掩盖一些器乐演奏的瑕疵，用貌似漂亮结尾欺骗一下不懂行的听众，坐在这里听完前三个乐章之后，他反而觉得庆幸，他的心情像拆了一个又一个的礼盒，现在最大最漂亮的礼物就放在了他面前！
没有人声干扰，意味着他还可以清晰听见乐团和钢琴的声音了！
他现在毫不怀疑狗卷荆和这个学生乐团能撑起这个经典乐章。
其实桃平美奈子也曾经想过要招募合唱团，但顾虑重重。一是声乐没有一个像狗卷荆这样的标杆人物吸引众多海外留学的优秀学生，国内年轻的声乐学生水平没有达到她想要的程度，想想千年难逢一载的好机会砸在了不合适的合唱乐团手里，桃平就接受不了；二是聘请专业的合唱团加入，但国内的合唱团桃平就没找到风格特别适合的，邀请国外的合唱团又担心时间和磨合问题，还得考虑对方愿不愿意冒风险来参加。
总之没有一个特别合适的方案。
纠结了许久，和两位指导老师以及艾丽莎讨论之后，桃平决定要赌就赌一把大的，将人声部分去除，以纯器乐展现这气势磅礴的乐章。
演奏到了现在，前三个乐章桃平已经非常满意了。稳坐大学理事长位置几十年，她好像又变回了初初回国的菜鸟，站在后台仰望着灯光笼罩下的学生，内心紧张不已。
休得列杰曼站在她的身边，绅士体贴地拍了拍她的肩安慰她。
没人比他更清楚这些学生在这半年里付出的努力和获得的回报了，这半年这群学生说是获得新生都不为过，音乐的技术无法脱胎换骨地改变，但在乐团里生活和演奏的经验却会成为他们宝贵的财富。
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��不对，脱胎换骨的人还是有的。
德国指挥家的目光看向千秋真一，又移向狗卷荆。
他现在的心情就像遇见了初恋，那种处处惊喜，那种怦然心动……太让人期待了！
所以接下来，你还要让我们感受怎么样精彩绝伦的音乐世界呢？
他的内心久违地燃起激情的火焰。
第186章
贝多芬《第九交响曲》第四乐章根据乐谱可以分成大型器乐前奏、人声主体、大型综合结尾三个部分。
长达236小节的大型前奏, 一开头就是弦乐器狂风骤雨般的急板先发制人，像狂风暴雨劈头盖脸而来，声势庞大, 又用低音提琴和大提琴的宣叙调打断它, 两种力量的碰撞将动荡不安的激烈情绪绷紧到最高峰。
后续的多段自由变奏不断重现前面三个乐章的主题, 又被宣叙调所打断，几经反复, 如同人成长道路上一路跌跌撞撞，经过了一系列的探索和碰壁之后，才终于找到了自己的信仰����钢琴缓缓将《欢乐颂》的主题演奏出来，宛如姗姗来迟、隆重登场的主角。
刚刚暴躁不已的宣叙调宛如温顺的猫咪，木管部先加入到主题的演奏中, 然后是弦乐器和其他声部，整个乐团托起钢琴的声音，将乐曲的情绪不断托高, 上扬, 就在要登上顶峰的时候, 就在所有人都在期待顶点光芒的时候, 乐团声音戛然终止。
人声演唱的部分, 则由钢琴一力顶替。
没有一丝一毫地伴奏！
这比之前第一乐章钢琴撑起第二主题的时候更令人吃惊, 整个安排就是那最重要的乐章最重要的表达全部由钢琴一力扛起！
这不是肖协, 乐团要主动为钢琴让步, 这是贝九����
路易已经可以想象时候会有多少乐评人将之称为狂妄。在这方面, 狗卷荆真的和他老师十足十地像。
����不过想想作曲家还是他的祖师爷。
听得出来, 这个版本是根据贝多芬原版的《第九交响曲》和李斯特改编的钢琴版上改编的, 如果狗卷荆真的是从小由贝多芬他们秘密培养出来的弟子, 那么这次的演奏只能说是人家一脉相传的证明。
而且贝九对浪漫社来说也有非常重要的象征意义, 它不仅开创了浪漫派音乐的先风，用音乐来捕捉和描述情绪，还是各种音乐技法、和声、曲式、配器的开山之作。无论是对于贝多芬本人的音乐生涯，还是对整个音乐圈子都是非常重要的作品。
到现在为止，每年还会有影视作品将贝九作为配乐使用，自面世以来就大受欢迎。
这是一首很有传承意义的曲子！
作为浪漫社新一代领头者登上大舞台的第一首曲子再好不过！
想到这里乐评人就兴奋了。
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