作者：羊毛裤
另一首则通过不断重复旋律，制造出一种层层叠叠逐级加强的悲怆感与孤独感。
奥斯蒙德对这首名为Desolate（孤独；荒芜）的钢琴曲非常满意。
但他还是提出了一个在坂本龙一看起来颇为有趣的要求：“我个人在音乐方面没有什么造诣，但却觉得这两首乐曲的旋律似乎有些类似。有没有可能，将Desolate作为组成的Flipped旋律的一部分呢？”
坂本龙一大概明白了他的要求，Flipped由三种乐器的声音组合而成。奥斯蒙德的意思大概是想将Desolate作为一部分声部，添加进Flipped当中。
将男主角怀亚特的一生的缩影当作Desolate，而女主角拉斐尔的到来，则是为怀亚特的一生添加了节奏轻快，温馨和缓的声部，将整首曲风偏向悲怆、哀痛的Desolate完全改变。就像是拉斐尔为怀亚特荒芜贫瘠，如同死水一般的生活填上了色彩与波纹一般，为他带去了温暖和慰藉。
即便这是个繁琐的工程，甚至等于将Flipped推翻重写，坂本龙一依旧答应了奥斯蒙德的请求，他认为这是一个非常有趣的挑战。甚至成功赶在约定期限之前，完成了甲方堪称无理的要求。
坂本龙一甚至打趣，起码奥斯蒙德在提出自己的需求时，没有使用甲方经典的话术：先这样，然后那样，最后再这样，再加一点点那样的点缀，就是这么简单，你明白了吗？
两首乐曲的最终版本比先前坂本龙一交付给剧组的旋律更加牵动人心。
人们总是说，音乐是能够触及灵魂深处的力量，优秀的配乐能够轻易地放大人们从电影中观察到的情感，掌控人们的情绪，使观众与电影中的人物产生微妙的共鸣。
一些情感较为纤细的后期人员甚至在观看电影成片时，难以克制自己的情绪，不由自主地落下了眼泪。就连早已经将电影来回看了几十次，几乎无法再因为电影画面产生任何感触的奥斯蒙德，都忍不住对着电影的最终剪辑版感慨万分。
《失乐园》整部电影带给人的感觉就是窒息与痛苦。
无论是对观众的肉.体还是精神而言，《失乐园》都是一种类似于钝刀磨肉的、节奏缓慢的折磨。
所以，环球的管理层，连带着前来凑热闹的史蒂文��斯皮尔伯格，都在环球制片公司内部试映会结束以后陷入了诡异的沉默。
有人按压着胸腔几乎喘不过气，有人将眉头紧锁，有人双手捂着口鼻，眼镜眨也不眨地盯着银幕。
良久之后，会场终于响起了声音。
“这部电影...”
“毫无疑问需要进行修改。”
“有可能会被电影协会评为R级。”
“应该是威尼斯电影节会喜欢的类型，但金球奖和奥斯卡会喜欢一个悲剧故事吗？”
环球电影的CEO西德尼��辛伯格与旁人交流两句以后，领着奥斯蒙德走进了他的办公室。
他坐在办公桌之后，神色凝重：“就艺术水准来说，我得诚实地告诉你，《失乐园》是一部不可思议的电影。即便我已经提前看过剧本，但成片...这部电影比我想象中的还要出色，你是个非常擅于玩弄观众情绪的导演，奥斯蒙德。”
“从我个人的经验出发，我相信《失乐园》的水平完全能在威尼斯电影节上崭露头角。难以置信，这居然是一个年仅18岁的导演能够拍摄出的作品。”
老样子，夸奖之后必定是但是。
奥斯蒙德不动声色地挑了挑眉。
果然，辛伯格的画风一转：“但是，我恐怕奥斯卡评委很难认可你的拍摄...”
他似乎在脑中努力搜索着更加恰当的描述词汇：“我该怎么说呢？这部电影，太痛了。”
他所表述的是字面意义上的痛。
奥斯蒙德一帧不落地将校园霸凌的场景与电影尾声的枪击屠杀剪入了电影之中，他通过镜头语言，清晰地展示了男主角怀亚特身上骇人的伤口。
每一次殴打、按动订书机的声音都令人牙酸，更可怕的是，奥斯蒙德还忠实地拍摄了所有特效伤痕特写镜头，将流淌着鲜血的伤口放大，赤.裸裸地放在巨大的银幕之上。
如果说，《多格板箱》以美衬恶。那么，《失乐园》就是毫不留情撕碎人们关于美好的幻想，将血淋淋的伤口不加任何修饰地展示在观众面前。
人类的共情让大多数人无法对这些伤口坐视不管，他们甚至感觉那痛苦是真实的、发生在他们身上的。
成年人尚且无法忍受，更别说作为票房主力军的青少年们了。
辛伯格担忧，这部电影会因为暴力画面而被评为R级甚至NC-17，只允许17岁以上的观众观看，那么环球无疑会损失大部分的票房。
如果想要在奥斯卡上有所建树，就不得不让艺术性为更多观众的审美水平让路。
“我很遗憾，奥斯蒙德，但是，为了电影的风评与奥斯卡，以及你不得不考虑的票房，《失乐园》必须重新剪辑，删掉一些过于直白的暴力镜头。”
“否则，环球可能无法帮助你，并且拒绝继续履行我们的约定，全力支持《失乐园》竞逐明年的奥斯卡奖项。”
不。
奥斯蒙德敏锐地察觉到了些许蹊跷，辛伯格的决定并不像是临时决议。
即便身为总裁，辛伯格也无法全凭个人意愿主宰整个环球电影制片公司所有高层管理人的想法。做出如此大的决策，环球必须通过投票才能决定，并且将投票结果上报给环球股东，取得认可。
据此猜测，辛伯格的说辞要么是威胁，要么就是在向他透露，在《失乐园》的剪辑完成之前，环球的高层一致决定，将资金与精力放在另一部更有可能夺得奥斯卡的电影上，也就是说，环球投资、甚至正在制作一部题材更加迎合奥斯卡评委审美的电影。
真是没想到。
今年的三月份，他还在为大卫��林奇的遭遇感到惋惜。
明年的三月份，他自己就成为了第二个大卫��林奇，成为了被电影制片公司在奥斯卡角逐上抛弃的弃子。
这样一看，派拉蒙与环球根本就是一丘之貉。或者说，整个电影行业的风气就是如此，七大电影制片厂的掌权人与管理者永远不可能当慈善家，金字塔顶端的资本家永远利益至上。
奥斯蒙德深吸了一口气，既然环球敢做出这样的选择，就代表着他就算找来律师团队，使用当初签订的合同起诉环球，也毫无作用。
首先，建立了几十年甚至上百年的商业电影制片厂都拥有成熟的法务团队。就像迪士尼拥有的律师团一样，以个人名义起诉资本集团，几乎毫无胜算的可能，就算掌握着绝对的证据，也至少需要几年持之以恒的坚持。
其次，凭借美国司法系统龟速的审判速度，就算案件没有被律师团找到法律漏洞转空子，侥幸被法官判决环球的做法违背了合约精神，奥斯蒙德也根本经不起漫长时间的消耗。
最后，一旦与环球闹翻，《失乐园》毫无疑问会错过明年的奥斯卡评选。
更别说，《失乐园》的版权还在环球手上，奥斯蒙德必须借助环球才能发行电影，环球才是他们之间拥有决定权的一方，如果环球宁愿赔钱也要决定终止电影上映，奥斯蒙德毫无应对办法。
第112章 方案
无论如何, 《失乐园》必须赶上威尼斯电影节，也必须赶在圣诞节前夕于北美上映。
奥斯蒙德的脑中一瞬间想出数种解决问题的方案。
法律途径？将事情闹大捅给媒体？将其它制片厂牵扯进来，想办法让它们从环球手中买下《失乐园》的版权？
都不太可行。
因为辛伯格并没有与奥斯蒙德撕破脸皮, 挑明环球的另一项电影计划，他所谓的“毁约”是有前提条件的, 似乎只要奥斯蒙德乖乖删掉可能会影响评级的暴力镜头，环球就会继续履行他们的约定。
这个要求哪怕被泄露给媒体，环球制片厂也合情合理。为了电影分级而修改电影内容，合情合理, 就连大部分导演都不能够理解他为什么一定要在电影中安插过于直白的暴力镜头。
但实际上，无论制片厂的理由是什么，按照合同规定，奥斯蒙德都拥有绝对的剪辑权，任何人无法干预他的剪辑决策。
奥斯蒙德的手指轻轻在桌沿敲了两下, 突然明白了环球为什么有恃无恐。
他与环球的合同虽然白纸黑字清晰地规定了他拥有绝对的剪辑权, 但这不代表着没有漏洞可钻。
当初他与环球只在口头约定过，如果《失乐园》能够拿到威尼斯电影节的提名, 或者电影的试映评价能够达到B+以上并且通过环球的内部投票, 就会全力帮助《失乐园》造势和公关。
而合同上只写着环球帮助奥斯蒙德竞选奥斯卡，没说要花多少钱动用多少资源。辛伯格的话也清清楚楚地告诉他, 如果他不剪，也许环球还是会帮他，但也许只是帮《失乐园》买几个通稿, 象征性地花一些小钱。
这样, 对方也并不算违反合同约定。
所以, 眼前的问题根本不是他想不想剪，该不该剪。
而是环球到底想不想在奥斯卡角逐时掏钱, 帮助他进行奥斯卡公关？
制片厂原本与他站在统一战线，他们的目标都是赚钱。所以环球会尽力帮助他获得奥斯卡，想要借助奥斯卡奖的号召力来换取更多的票房。
但现在，环球的目标改变了，它找到了更适合奥斯卡的电影。所以，对《失乐园》的要求就只剩下了赚钱，缩短电影时长、迎合更多年龄段的观众，在保证不会亏损的前提下尽量捞钱。
即便《失乐园》本质上是一部无法迎合主流观众审美的文艺片。
奥斯蒙德并不打算与他揣着明白装糊涂。
“...《金色池塘》的上映日期要提前了？”
思来想去，环球手上的底牌可能就是这部原计划于1982年二月份左右上映的电影。
《金色池塘》也是一部文艺片，讲述的是一个细腻的情感故事。父亲与女儿有多年的隔阂，因为一次意外落水，父亲开始重新审视自己的人生，最终，在妻子的调解下，父亲与女儿解开了芥蒂，重归于好。
这部电影完全是按照奥斯卡评委口味打造的电影，近几年的奥斯卡评选中，描绘普通人日常生活场景，家庭关系的文艺片备受青睐，《凡夫俗子》正是评委口味改变的受益者。
影后凯瑟琳��赫本与经验丰富的方达父女出演了《金色池塘》。而由戏剧改编而成的《金色池塘》也是方达父女生活的缩影，简��方达为了完成父亲的影帝梦想，特地买下了电影的拍摄权。
如果奥斯蒙德是制片厂的高层管理者，也会毫不犹豫地从《失乐园》与《金色池塘》中，选择后者。
但这部电影虽然让亨利��方达如愿以偿地获得了奥斯卡最佳男主角，让凯瑟琳��赫本拿到了第四座小金人，却并没有获得奥斯卡最佳影片奖。
辛伯格有些意外，《金色池塘》上映日期提前的事情目前只有环球的管理层知晓，原本计划于明年上映的电影可以赶在圣诞节之前完成剪辑。
“对。《金色池塘》会在圣诞节前夕小范围上映。”
辛伯格也没有瞒着他。奥斯蒙德年纪虽小，但曾经也是联美电影公司的掌权人，从小耳濡目染，对圈内错综复杂的利益纠葛并不陌生。
刚好与《失乐园》撞了档期。
奥斯蒙德思索着，但他并不打算退让，他差遣系统打开说服技能，坦白道：“我不可能删减《失乐园》的暴力镜头，哪怕这部电影真的被评为R级或者NG-17，也不能做任何改动。这部电影一旦缺少了暴力镜头的烘托和铺垫，就会导致观众的情绪不上不下卡在中间，不仅会劝退一批本就不会走进电影院的观众，也会导致口碑下跌。”
辛伯格深深地看了他一眼：“你的意思是？”
“就算环球想要在奥斯卡的竞选中放弃《失乐园》，通过删减暴力镜头也不会提高《失乐园》的票房。”
奥斯蒙德向后靠坐在椅上，双手交叉在一起：“这部电影会亏本。”
环球会钻空子，并不代表奥斯蒙德没有给自己留后手。
合同规定，他并不为《失乐园》这部电影承担任何责任。电影大赚，他会通过抽成获得分红收益；电影亏损，他也没有任何损失；哪怕电影无法上映，他也已经拿到了作为导演的100万元报酬。真正亏麻了的，只有为《失乐园》投资了500万美元的环球制片厂。
“环球可以将《失乐园》交给环球的剪辑师重新剪辑，但相对应的，我也不会在电影上留下自己的署名，你们可以用艾伦��史密西作为导演的名字。”
艾伦��史密西是一个行业内部惯用的导演假名。每当导演认为自己受到了制片方的压榨，或者压不住剧组内的大牌明星，没有拍出自己想象中的电影，拍出来了一部超级大烂片时，便可以向美国导演协会申请使用艾伦��史密西这个假名来为自己背锅。
巧合的是，1969年，艾伦��史密西这个名字在《义侠本色》中被第一次使用，也是因为受到了环球制片厂与制片人的无理要求。
严格来说，奥斯蒙德并不能使用艾伦��史密西这个名字。因为美国导演协会有严格的规定，如果圈外人已经知晓电影由导演本人拍摄，就不能再让艾伦��史密西为自己背锅。
在《失乐园》电影开拍之前，环球已经向媒体承认过奥斯蒙德��格里菲斯担任了《失乐园》的导演与编剧。
所以，奥斯蒙德的话只是一句嘲讽。
“这样吧，威尼斯电影节马上就要开始，我会拿我剪辑的电影版本参与电影节。如果环球不愿意相信我，可以趁着试映之前，雇佣剪辑师重新剪辑一个NG-13或者全年龄观众都可以观看的版本。”
“你们可以找来两批观众，在同一时间分别观看两版不同的剪辑，看看那一版的评价更高，到时候再做决定，重新商议有关于奥斯卡投资的多少。没问题吧？”
明明身处劣势，奥斯蒙德脸上却挂着淡淡的笑容，双手交叠在一起，似乎对自己信心十足。
西德尼��辛伯格仔细思考了一番，认可了奥斯蒙德的提议。
过去并不是没有制片厂从戛纳、威尼斯、多伦多电影节上购买国外的电影，然后依照北美观众的口味将电影重新剪辑修改，这是戛纳与国内院线制片厂都允许的操作。
环球可以先观望威尼斯的态度，以及试映的评级，再选择使用哪一种剪辑作为《失乐园》的最终成片。
但是，辛伯格坚持自己的意见，他站起身，伸出手试图与奥斯蒙德握手：“在相同条件下，被评为R级的电影会比评为PG-13的电影少赚1500万到3400万美元的电影票房。”
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