作者：羊毛裤
他先是欢迎他们的到来，然后领着几个人参观了《星球大战》的模型。
大卫��林奇明显兴致缺缺，实际上他对科幻片不是很感兴趣，心中又有些惴惴不安。
但奥斯蒙德很有兴趣，他东看西摸，甚至有闲心朝着卢卡斯要了个娃娃，拿着不知道从哪里搞来的宝丽来拍立得为自己和卢卡斯拍了张合照。
卢卡斯见他这么感兴趣，也由着他乱来，还听从奥斯蒙德��格里菲斯的指示，抽出笔在拍立得拍出的照片上写To.签：“你要给谁？”
“不清楚。”
奥斯蒙德回答道：“先不要写名字，我计划把它卖掉。”
他很坦诚，但意外地不令人讨厌。
卢卡斯挑了挑眉，签上了“To 奥斯蒙德��格里菲斯：不许卖掉这张签名照。”
他很满意地看了两眼，才将照片交给了奥斯蒙德。
介绍参观完毕，卢卡斯又领着两人走进了一家他常去的沙拉店，因为他有糖尿病，所以需要控制饮食。
在这里等候的还有一个令人意想不到的人，斯皮尔伯格就坐在桌前，朝着他们招了招手。
但大卫��林奇的脸色却不知道为何越来越差，沙拉吃到一半，他就惨白着一张脸先行道了抱歉，自己联系经纪人尼奇塔离开了。
卢卡斯探究的目光看向奥斯蒙德，奥斯蒙德也不明所以：“我不知道啊，也许他不喜欢吃沙拉？”
再过了一会儿，三个人正说着《星球大战》前几部的内容还没用完餐，卢卡斯突然接到了来自提前离席的林奇的消息：他向卢卡斯道歉，并表示自己没办法答应他。
也许是他的良心过不去？
奥斯蒙德擦拭着嘴角又要了杯奶昔，坦然地将自己和林奇此行的求票目的毫无保留地道了出来，由卢卡斯自己做决断：“我也不想接手《星球大战》，坦白说，导演无法避免在电影中留下自己的痕迹，但《星球大战》是你的电影，你的脑中已经有想要的电影的雏形，如果找我或者林奇，在导演时与你产生冲突几乎是不可避免的。”
其实斯皮尔伯格也是知晓这一点才会拒绝卢卡斯的执导邀请。
如果担心自己会被卢卡斯牵连，被工会仇视，他就不会继续与卢卡斯往来，更不会出现在这里。
卢卡斯明显得非常失望，但主要是为了大卫��林奇。
因为奥斯蒙德看起来没有一点紧张感，好像根本不在乎卢卡斯会不会选中他，所以卢卡斯一开始就确定这个小孩对执导《星球大战》没有兴趣。
“好吧，我会把票投给马丁的，我们也算是老朋友了。”
不过这次邀请奥斯蒙德前来，也不是自己的主意。
虽然打着自己的名号，但身旁的好友才是真正邀请他来的人。
史蒂文��斯皮尔伯格和大卫��林奇同龄，看上去却沉稳许多，他带着圆框眼镜朝着奥斯蒙德露出笑容，看起来还有几分和蔼：“你对外星人和小孩的故事感兴趣吗？”
啊...
奥斯蒙德抑制不住自己的讶异，稍稍瞪大了双眼，他不会要和自己谈那部全球累计票房7.9亿美元的《E.T.》吧？
第38章 交易
有兴趣。
不过倒不是对《E.T.》这部电影本身感兴趣, 而是对一千万美元投资搏来的几十倍的票房成绩感兴趣。
奥斯蒙德不由自主地伸手更加用力地握住了表面冰凉的奶昔杯，眨了眨双眸：“展开说说？”
虽然《E.T.和我》成了新撰写的剧本的名字，但史蒂文��斯皮尔伯格不希望通过名字泄漏故事, 对外一致称呼为这个剧本最初的名字，《夜空》。
斯皮尔伯格正在为《夜空》寻觅合适的导演, 原本他打算将这个机会交给《星球大战》的场景设计师罗恩��柯布。
说来可能有些奇怪，尽管斯皮尔伯格已经三十多岁，看起来成熟可靠，但他的情绪却颇为敏感细腻。
在拍摄电影时, 他很少会投入过多的个人情感，因为那会让他觉得将自己放在了镜头前任由观众解析，这会让他觉得非常尴尬。
但《夜空》...
正如斯皮尔伯格在《E.T.》上映后的采访中将电影描述成：“...它是一个很私人的故事...关于我父母离婚时我的感受。”
《夜空》的故事可以说是斯皮尔伯格内心的真实写照，他非常渴望一个父亲一样的人物出现在他的电影中。而剧本中，斯皮尔伯格无疑就是小主人公, 外星来客E.T.对他来说是亦友亦父的存在, 也是斯皮尔伯格一直在渴望、在幻想得到的情感弥补。
《夜空》这部电影融入了他太多的私人情感，因此, 斯皮尔伯格只打算担任制片人。
对于另一部档期接近的、同样投注了太多他个人情感的《鬼驱人》来说, 情况一致，他也会担任《鬼驱人》的制片人, 而不是导演。
《夜空》展示的是斯皮尔伯格所爱的，《鬼驱人》展现的则是他所畏惧的，是他人性中黑暗的那一面, 斯皮尔伯格亲口承认：“也就是小时候把妹妹吓得魂飞魄散的那个我。”
他本人则更期望担任一部音乐剧的导演。
看起来, 奥斯蒙德��格里菲斯似乎更适合担任《鬼驱人》的导演。
但斯皮尔伯格已经邀请了拍摄了《德州电锯杀人狂》的导演托比��胡珀, 剧组正在紧张地筹备中，预计会于两个月以后开机, 但上映档期已经定在了明年。
而从《多格板箱》中，斯皮尔伯格看到的不仅是奥斯蒙德对恐怖片节奏的绝佳掌控，还有他对光影、镜头，艺术感的深刻个人理解。
还有那个电影中的孩子，奥斯蒙德似乎将他调.教地非常好，小孩子的演技流露非常自然，狞笑也异常恐怖，令人印象深刻。
以前拍摄《夺宝奇兵》的时候，《闪灵》的剧组就在隔壁，斯皮尔伯格看过奥斯蒙德作为摄影助理时为斯坦利��库布里克拍摄的镜头。虽然他现在只有18岁，斯皮尔伯格却不敢小看他作为导演的才能和艺术造诣。
史蒂文��斯皮尔伯格没有继续在沙拉店与他谈下去，他和卢卡斯一起开车领着奥斯蒙德回了卢卡斯的住所，取出了一份保密协议给奥斯蒙德签署。
待奥斯蒙德在协议上签下自己的名字，斯皮尔伯格才又取了几张纸����几个短小的样章过来给奥斯蒙德看：“你先看看梗概和几个片段，再告诉我你对它有没有兴趣。”
这部电影先是因为他的电影《1941》票房惨败而被环球影业否认，拒绝投资，又被哥伦比亚否认剧本，认为这部电影是一部“蹩脚的沃特尔��迪士尼式电影”，商业前景有限，只能吸引青少年观众。
奥斯蒙德接过梗概只扫了一眼，就知道这部名为《夜空》的电影正是大名鼎鼎的《外星人E.T.》，于是故意问道：“受众定位是？”
“儿童、青年。”
斯皮尔伯格靠着桌子回答道，耐心地等待着。
童年生活中父亲的缺失不仅让他渴望生活中出现一个类似父亲的角色，也时常不由自主地在年纪比自己小得多的后辈面前扮演“父亲”一类靠谱稳重温和的角色，甚至时不时地提携后辈。
奥斯蒙德快速翻看完，抬起头接过了卢卡斯的妻子玛西亚端来的胡萝卜汁，道了声谢以后，他坦然地对上斯皮尔伯格的视线：“希望你不要觉得我冒犯到你，但这是一部我想要出资投资的电影。”
事实上这是一句夸奖，虽然只是个玩笑。
谈不上什么冒犯不冒犯的。
斯皮尔伯格露出微笑：“你很喜欢它吗？”
“是的，我很喜欢。”
倚在门口的卢卡斯不屑地撇了撇嘴。
“那你愿意作为导演加入《夜空》的剧组吗？档期和酬劳我们可以慢慢谈，不会让你失望的。”
斯皮尔伯格脸上的笑意扩大，像是哄小孩似地压低了声音，放缓了语速。
但如果奥斯蒙德的经纪人迈克尔��奥维茨在场，一定会出声提醒他，这样的保证可千万不敢乱说。
奥斯蒙德可是连上百万的导演片酬都拿不下的男人！（虽然他拒绝卢卡斯的主要原因并不是片酬。）
“我得拒绝你，斯皮尔伯格先生。”
奥斯蒙德诚实地摇了摇头：“我没有档期，我手上有两部电影等待开拍。”
这当然是借口。
《忠犬八公》和青春片他可以拍得很快。
而《夜空》的拍摄档期遥遥无期，真正与各方协商谈妥，将拍摄提上日程，至少也得三四个月。
好莱坞七大厂商正规的制片流程与罗杰��科尔曼新世界电影公司出品的低成本电影不同，需要在拍摄前解决完大大小小的各项问题，比如选定导演、摄像指导、艺术指导，制片人、执行制片人，确定好收音组、会计、灯光组、演员。提前堪景，排练...
奥斯蒙德会拒绝斯皮尔伯格的理由与拒绝卢卡斯一致。
斯皮尔伯格作为制片人在片场的强势根本不逊色于卢卡斯。如果他去给斯皮尔伯格打工，等待他的也只有电影主创名单上的导演位置写着他的名字，斯皮尔伯格自己掌控片场拍摄三分之二左右的镜头。负责现场调度管理、发号施令的人毫无疑问会变成斯皮尔伯格。
相当于让他挂着导演的名字做副导演的活，而片场完全是制片人斯皮尔伯格的一言堂。
斯皮尔伯格脸上又露出几缕失望，揣着商量的口吻与他交谈：“你说还没开拍，是和哪家制片厂签了合同？可以推掉吗？”
其实不止是他，像科波拉、库布里克、卢卡斯这样在好莱坞闯出了些成绩的导演，到了这个年纪这个地位以后，在还没有携手走进片场的前期谈判中，总是一副“什么都好商量”的口吻捧着哄着。
但等进了片场正式开拍以后，暴露强权人格、无差别攻击所有人，冲着所有让他不顺心的人大吼大叫的也是他们。
奥斯蒙德就着玻璃杯喝了一口不添加糖的胡萝卜汁，他不是很喜欢这个味道。所以借着这个令他为难的味道，公式化地表达自己的歉意：“是为罗杰��科尔曼拍摄的电影，已经签好了合同，所以推不掉。很抱歉，斯皮尔伯格先生，我非常想为你执导这部电影，因为我实在是喜欢这个故事...你觉得我可以为它投资吗？”
“叫我史蒂文就行。”
斯皮尔伯格下意识伸手扶了扶自己的眼镜：“你没有在开玩笑？...奥兹，听着，或许你还没有来得及接触主流商业电影的规则与流程。《夜空》的拍摄需要大笔的前期投资、后期的宣发费用和只有大厂能够保证的特效制作...”
“我可以给你1000万美元的投资，确保你作为导演的最高权力和剪辑权力����我相信这部电影只能由你来拍摄����以及百分之二十的票房纯利分账。”
奥斯蒙德打断斯皮尔伯格的“科普”，手指轻轻敲了敲桌面，默默开启了自己的说服技能。
斯皮尔伯格的呼吸一顿，不由自主地回过头与靠着门的乔治��卢卡斯对视了一眼，从对方眼中都读出了诧异。
他回过头，喉结上下动了动，斟酌着开口：“你能从《多格板箱》拿到多少比例的纯利分账？”
“米高梅只能拿走5％的票房分账。”
奥斯蒙德抬起下巴：“就算加上后期影院分账比例的提升，我最少也能拿到65％的票房分账吧。”
这是一个极其惊人的数字，《多格板箱》的最终票房收获恐怕会在5000到7000万中间。
这样计算的话，奥斯蒙德税后能够拿到的报酬大概在两千到三千万左右。
也难怪他能说出可以为《夜空》投资一千万这样的豪言壮语。
卢卡斯忍不住插话：“但这次的情况和你那次不同，孩子。米高梅愿意用5％的发行费用为你发行电影是收购联美的附加条件。史蒂文的《夜空》必须得拿到大厂协商后最好的档期和足够多的银幕数量。米高梅不会假扮慈善家帮你第二次，事实上如果不由大厂投资，独立拍摄制作电影再寻求大厂的发行，对方至少会收百分之三十五的发行费用以争抢暑假档期或者圣诞档期。”
而好莱坞大厂对自己投资的电影则要宽容许多，只会从票房分账中抽走8％到15％作为发行费用。
奥斯蒙德笑了笑：“不用担心，如果斯皮尔伯格先生愿意接受我的投资，我有办法将发行费用压到百分之十以下。”
《多格板箱》的火爆整个好莱坞有目共睹，甚至有人蠢蠢欲动，如同罗杰��科尔曼最开始设想的那样，想要拍一部内容照搬、演员区别不大的电影来复刻奥斯蒙德的成功，最差也要蹭一波热度。
米高梅只凭借发行费就大赚了一笔，全程没能参与到权益交锋中的米高梅总裁悔得肠子都青了。
所以对现在的米高梅来说，值钱的并不是用高达百分之三十的票房分账为奥斯蒙德发行别的电影，而是这部已经大爆的《多格板箱》。
当然，奥斯蒙德不会将《多格板箱》的版权和各项发行权、售卖权拿去交换下一部电影低廉的发行价格。
但他会拿拍摄《多格板箱》续集的权利和续集所有的盈利去交换。
一方面他本人对拍摄《多格板箱》的续集完全没有兴趣，却因为好莱坞恐怖片的一贯做法在片尾留了个可以拍摄续集的尾巴。
另一方面他不认为《多格板箱》的续集会持续大卖。因为这部电影能取得这样出色的票房成绩确实离不开前期的宣传和吊着观众胃口的“饥饿营销”。
但好莱坞的各大厂商却不会这么想。
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