作者：宗心
“这是按照我听觉的舒适区间写的歌，”许鸣鹤解释，“高音偏向于有一定‘厚度’，依赖编曲，或者人声本身。”
“又是‘厚度’，”金钟书自嘲地笑了一下，“你喜欢任宰范的声音吗？”
“喜欢，不单是厚度，更重要的����叙事性。《越爱越……》和《熙啊》相比，我更偏爱《越爱越……》，是一样的，”许鸣鹤拿他之前搞得“复活名曲改编”举例子， “我做了很长时间单纯的听众，后来才体会到成为表达者的乐趣，创作时参考了自己作为听歌的人的取向，希望能够被唤起共情。”
“听出来了，每个时代有每个时代的故事，每个人有每个人的故事，‘在首尔星期六的夜晚没有真心的爱’不会被八十年代的人理解，过去的那些经典也不一定能跨越时间，”金钟书说，“我最刻骨铭心的记忆都是关于二十年前的弘大，如果晚生三十年，在新世纪长大，也许能真的理解年轻人的喜好吧。”
“我以为前辈会说我太讨好流行。”
“你都把乐队的问题看得那么明白了，真想要‘流行’的话，做什么乐队呢？”金钟书说。
许鸣鹤对歌手金钟书没有特殊的观感，对所谓传奇人物也没什么滤镜。关键是和这样活动了二十年、见证过一个完全不同的时代的大前辈好好聊天的机会不是时时都能有的。而且前两个世界他与音乐人交流一直不太尽兴，这个世界他之前在FNC氛围不适合沟通，现在又是素人，不是足够机缘巧合，很难这样与专业的人聊专业的事。如果不是考虑到自己开始做系统任务前的那堆作品加上在前两个任务世界积攒到灵感片段相对于一个开始搞创作才三年的人来说有点太多了，许鸣鹤很想拿出所有作品以了解他的音乐会给中老年人带来什么样的感受����虽然金钟书也不是多么有代表性的六十年代生人。
至于金钟书，他的耳朵很想将许鸣鹤“三年来的作品”都过一遍，但精力告诉他他已经不适合动不动地来一回高强度通宵了，理智则告诉他，应该说正事了。
“我能感觉到你对音乐的真心，以及你选了一条很难的路，你觉得你能不能找到合适的主唱？”
“短期没有合适的人选的话，我可能要先去军队待一段时间。”许鸣鹤说。
“我如果还是二十岁的人，也许会有别的想法，现在我虽然很好奇你会做出什么样的成绩，能做的也只有说两句话了����你敢拿着这些东西去见金泰源吗？”
这有金泰源什么事？
许鸣鹤一头雾水，脸上却没有半分露怯：“只是见面没有问题，我很乐意，可是，我需要请求什么吗？”
金钟书：“不用，我的想法，我去说。”
事情要从《我是歌手》带来的复古潮讲起。在通过《我是歌手》发现现在观众喜欢看实力派唱老歌的画面以后， KBS搞出了一个轻量版的《我是歌手》，就是许鸣鹤每次换身份都想去的《不朽的名曲》。这个节目每期定一个主题，出演的歌手在这个范围内选择翻唱曲目，虽然节目的第一期还没有播出，制作组已经策划了第二期的复活乐队专场，并试图把金泰源请去撑场子。
节目草创期的制作方，就是这样地激情燃烧，踌躇满志。
但金泰源没这个打算，他在那个时代的摇滚音乐人里面算是不太抗拒上电视的，但也会挑一下节目：“上去唱歌的都是idol ，让我说什么呢？拍几十秒的素材表达‘期待’，最多就是这样了。”
金钟书玩味地看了许鸣鹤一眼，顺势向金泰源介绍：“这是我在弘大认识的后辈。”
接着他让许鸣鹤弹贝斯，自己拿吉他自弹自唱，唱了一首许鸣鹤改编版的《越爱越……》。
“贝斯弹得不错，”长发束在脑后还戴着副墨镜的60后金泰源看起来仍然非常摇滚，还有点“冷酷”的味道，他先给了许鸣鹤这样一句评价，接着问金钟书，“他不能自己唱吗？”
“不能。”金钟书接着分享了“原来我不是被先天条件坑得最惨的”这种快乐。
金泰源：“听你唱这种风格很不习惯����你不会要这么唱吧？”
“不好吗？”金钟书说。
“敢降这么多key ，我是没想到。”金泰源没什么表情，谈不上严厉，也不能称为慈祥，像他一样经历过太多事，又有了足够的资历，社会生活就不是很必要了。
而许鸣鹤仍然很平静：“声线薄的高音我还不是很会处理，一般用降key或者更有厚度的唱法来保证歌曲的传达力。”
金泰源：嗯？我没听错的话，刚才金钟书是被损了一下？
金钟书：我也没想到2011年了因为音色被申大哲甩了的事还会被拿来玩梗……
“我再听几首？”金泰源说。
又听了几首之后。
“你的歌不是我喜欢的风格，但传达力很好，这个认证，”金泰源说，“有以高音为主的作品吗？”
许鸣鹤奉上了在上个世界就改过，这个世界又修了点的改编版《千年之爱》，原唱朴完奎是金泰源合作过的复活主唱之一，哪怕这首歌不是他在复活期间出的，金泰源也是扫一眼乐谱心里便大致有数了：“这个编曲朴完奎的声音不合适，用什么样的音色？”
“郑东河前辈那样的。”许鸣鹤给出了一个参考。
“你想让我做什么？”金泰源问金钟书。
金钟书：“KBS那个节目翻唱曲子，总是要找制作人来做改编的，能让他试试吗？”
令人意外的是，看起来并不热情甚至有点冷淡的金泰源一口答应了：“有设备吗，没有的话就在我这里把demo做出来，我发给节目那边，说是后辈的作品，看出演的人里面有没有相中的，这个不难。但是不要乐观，我的名声除了怀旧的时候还有点用处，对正在活动的人是没什么帮助的。”
在首尔星期六的夜晚没有真心的爱����《LA on Saturday night》魔改版 宗心已经没力气写原创歌词了，基本上都是拿冷门一点的歌当男主的作品用，至于反响不一样……不要在意细节 《我是歌手》前几季在韩国挺红的，任宰范在第一季第六期唱完一首《为了你》，十年前的两张专辑就回到了月销量前十，也难为音像店能翻出存货
第56章
名望不等于实际的地位，也不等于真金白银的收入。金泰源这样的韩国摇滚标杆人物，碰到有怀旧元素，需要找名气大的人撑场子的时候，会有人来邀请他。 “金泰源”这个名字不能转化为收视率的场合，就不会有人考虑他了。而这样的场合有很多。
除此之外，因为复活乐队仍然在活动，甚至在2009年末和2010年初分两部分发行了他们的第十二张专辑，所以金泰源能够很明显地感觉到他们的演出机会在逐渐减少。年轻人追idol ，老年人听trot和民谣，当年听摇滚的人群如今大多四五十岁，本来有心看演出的比例就不多，还有很大一部分对摇滚不是那么喜爱了。另外就是许鸣鹤曾经提到过的一个现实问题：与其为了乐队live而那么麻烦地布置设备，找个ballad歌手不好吗，给个话筒放伴奏就行了。
以金泰源与复活的地位尚且会遇到这样的问题，其他的人就更不用说了。韩国摇滚在八十年代末九十年代初处于黄金时期的时候，唱歌还不怎么挣钱，歌手们的收益起来的时候，时代改变带来的种种问题也让摇滚成了明日黄花。唱歌的人一说任宰范，朴完奎，都知道是很有名很厉害的前辈，任宰范落魄的时候连吃一顿肉都要计算时间间隔，朴完奎solo活动无以为继后到酒吧驻唱，一年收入只有三百万韩元，连声带手术的钱都是金泰源赞助的。在他们遭遇困境的时候，以前的名声起到过什么帮助呢？
在收到《不朽的名曲》工作人员的邀请时，金泰源这一次的说辞是：“有个认识的年轻后辈改编过我的歌，参加节目的人里面如果有愿意用他的版本，我出镜看起来也不那么突兀。”
歌曲改编这个事不是出演者自己找人做，就是节目组找人，对节目的完成度影响但不是很重要，中间流动的金钱也没有到能够触发纠葛的程度，所以《不朽的名曲》要做的就是在邮件里多加几个附加文件：
我们这里有现成的，是金泰源的一个晚辈做的，你们是直接用，还是自己找人，还是准备亏点钱我们去牵线？
完全照搬原版也可以，如果不觉得九十年代的编曲放到2011年显得太古老或者简陋。
过了几天，金泰源与许鸣鹤得到了回复：“有人选了，SISTAR孝琳。”
孝琳，2010年starship推出的女团SISTAR的主唱。从她到starship都和乐队扯不上关系，完全没有认识金泰源的必要，做出的选择纯粹是基于歌曲。
所以去见她的人也只有许鸣鹤一个。
“这可能会让我们都舒服一点地工作。”许鸣鹤说。
出道才一年的idol歌手和本职工作还是学生的素人不用划分什么地位高低，孝琳生理年龄大一岁，他们之间仍然是互相说敬语的。但除了说敬语，也没有什么别的。
说完了敬语，许鸣鹤先放伴奏带，孝琳在starship的练习室里面预演了一遍现场。
“非常好，”在idol之中，孝琳算是唱功天花板中的一块，“这一次侧重点确定是情感表达吗？”
“唱高音我比不上复活前辈，也没有办法相比。”
“是的，色彩完全不同，”朴完奎在《Lonely Night》里的高音，哪个男idol去唱都要降key，女的就算唱上去了，也没有那个苍凉味道，“孝琳xi的声音是比较有颗粒感和力量感的，完全能够发挥出自己的特点。”
“你改编的版本在高音区的咬字很好听，可是用我的声音去唱是不是有点太哀切了？”
“你的想法是����”反正许鸣鹤写歌的时候对标的不是孝琳的声音，他现在又有时间，本来就打算为了更好的效果而微调一下编曲。
“方向已经定了是情感表达，能再下沉一点吗？”歌唱类竞演节目经常会办成高音比拼节目，但既然决定了这一回搞抒情，孝琳想在这方面走到极致。
许鸣鹤没有第一时间否定她的想法：“孝琳xi想唱成什么感觉？”
孝琳就试着唱了一句：“现在对你来说我是伤痛，越爱你越是如此����”
“想要这样的感觉的话，我会往这个方向修改和弦和间奏，”许鸣鹤拿着吉他，演示了一遍原版，又弹了一段修改后的版本，“可是问题不是这个，年轻的声音因为求而不得显得哀切是自然的，经历了太多波折变得沉痛，就不自然了。”
孝琳觉得许鸣鹤说得很有道理，同时又对自己的想法有点执念，于是她出去了一趟，把队友带了回来。
“这是我们组合的成员，昭宥，这是在《不朽的名曲》改编歌曲时合作的权光真xi，”简短的介绍过后，孝琳把两种想法都展示了一遍，却没有说哪个想法是谁的，“你感觉哪种好一点？”
在孝琳唱的时候给她配伴奏的许鸣鹤也放下了吉他，等待昭宥的回答。
“很奇怪，”昭宥一头雾水地说，“我一般不喜欢太高的音，这首歌却觉得音高一点更自然，这是复活前辈的歌吗？”
许鸣鹤与孝琳默默地看了一眼对方。
“你是对的。”孝琳说。
那一期《不朽的名曲》，最终是super junior的艺声用《痛爱》赢得了最后的胜利，网上热度最高的舞台则是孝琳的《越爱越……》，大致评论可以分为：
“好听。”
“没想到孝琳还有这样的一面。”
“出音源吗？”
金泰源是不关心这些数字的，只是出于一种例行的询问去了解了一点过程和结果：“你和idol相处得应该还不错？”
“还好，已经交换了联系方式。”许鸣鹤说。
金泰源：“嗯？”
“有意愿向着歌唱领域发展的idol不能写，就会提前做一些准备。”许鸣鹤担心金泰源误会，补充了与一句。这个他可太了解了，之前想唱歌创作能力又被封印的时候，没少琢磨怎么勾搭制作人的事。只靠公司的话，想合作的制作人不一定请得到，请得到的化学反应也不一定好。
“年轻人了解年轻人在做什么。”
“知道一点。”许鸣鹤说。
金泰源提起了一点兴致：“后面编曲的修改，是演唱者提的要求，还是你自己做的调整？”
“我在编曲的时候考虑的不是女声，孝琳xi的音色也很有特点，就做了一些改动，”许鸣鹤说，“孝琳xi也有她的想法，但讨论后觉得不太合适。”
他把练习室里的讨论过程复述了一遍。
“声音反映了人的经历和状态，年轻的声音不适合厚重的感情，你的想法更好一点，”金泰源评价道，“歌手上了年纪以后声音难以打动年轻人，是一样的。”
那当然了，不然像李善姬那么精心地保养嗓子维持“少女音”是为了什么。一首歌的传唱度与能接受它的年龄层有关，成年人不怎么听童声唱歌，年轻人也不喜欢听中老年。
不过情况也没有那么严重，“年龄也不是全部吧……”许鸣鹤站在年轻人的角度说，“听到声音的第一感觉不是‘这是我父亲那一辈’的话，也还好。”
三四十岁的歌手唱歌不是一听就像十年前流行的腔调，歌曲也可以的话，现在的人是能买账的。
并不威严但态度一直很平淡的金泰源这时居然笑了一下，没等许鸣鹤流露出疑惑，他又说：“你觉得郑东河是什么情况？”
郑东河，复活乐队第十任主唱，1980年生，2005年加入，一共合作了三张专辑。
“就像你所说的，乐队发展很难，而且会越来越难。复活已经过了二十五年，我没什么可遗憾的，东河才三十岁，不会一直只作为复活的主唱。”金泰源已经四十六了，就此收版权费养老也过得下去，但郑东河加入时不在复活乐队的高光期，也还没有成家立业，不可能做相同的打算。
“我们聊过后面该怎样发展，但我不适合这个。”
当年一起做乐队的人中不乏后来过得很落魄的，金泰源虽然手握多首名曲的版权过得好一些，在过去的伙伴落魄时也多有接济，但金泰源更多还是不希望共事过的同伴沦落到那一步。
许鸣鹤：我该怎么说，如果不是听起来郑东河还会继续挂着复活主唱的名字，我还真想努力一把。人家唱得又好，长得又好看，年纪也只是稍微大一点����对于有势力的人来说，长得好看这个加分项就够用了。
“我以为我还没有什么实绩。”许鸣鹤犹豫地说。
金泰源轻飘飘地扔过来一句：“谁有？”
他给复活乐队挖掘主唱的时候，也不是先确定这个人的形象、唱法、音色能得到好的反响再把人挖过来。他这样搞创作，做的事还一件件都偏离主流价值观的人，对自己的判断没有足够的自信是坚持不下去的。
金泰源的判断是：自己不足以支持郑东河的发展，这个年轻人说不定可以。
“我明白了。”许鸣鹤说。
三十多岁的摇滚乐队出身实力歌手在solo时走红，从21世纪开始就基本没人做到，加上一个“基本”，还是许鸣鹤担心自己记忆错乱忽略了。而许鸣鹤做过的和要做的，本来也都不是有前人成功先例可以遵循的事。
“个人事业发展的话，音乐剧可以尝试，郑东河前辈如果能考虑《我是歌手》第二季的话也很好，具体到solo歌手层面，我推荐的是，OST。”
金泰源和郑东河有他们的困境，许鸣鹤也有自己的问题。复活乐队的风格渐渐过时，金泰源即将实质性退休，郑东河转型却没有适合的制作人，而许鸣鹤此时声名不显，按照常态他要经过录好demo往各个公司的邮箱里投放，在被某个公司采纳且最后的作品成绩还可以之后，他又能维持住产出状态，才能进入被接受的歌曲越来越多的良性循环。合作的事能做得好的话，对双方都是机会。
在不太有可能带来风险和灾祸的前提下，机会能抓住一个是一个。哪怕在认识金钟书之前，许鸣鹤还没有从“找个合适的主唱再尝试联系个愿意搞乐队的经纪公司开始活动”和“先作为写歌的人整出名声并在此基础上组建乐队”之中做出决断，甚至因为还有兵役要服，他更倾向于有主唱就直接开始发展乐队没有主唱就先去服兵役，当机会到来的时候，他立即做出了决定，并开始了一系列动作。
对于唱OST本身，金泰源和郑东河都不抗拒，郑东河的单飞是“迟早有那么一天”，但没有紧迫到2010年出了第十二张专辑， 2011年就正式发个人专辑solo那种程度， OST很好地规避了这一点。对于许鸣鹤给的歌这两个人也没意见，复活这个乐队本身是摇滚偏ballad ，许鸣鹤的歌不过是更加抒情，编曲和唱法更契合新时代一点。
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