作者：礼蓝
“请就位。”
灯光在铺洒而下，舞台在这个刹那被唤醒。
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明天就出差结束啦~
第167章
仔细观看舞台才会发现，后方的对称两侧，有升降的平台。
此时凤庭梧与叶扶疏已经分别立于左右两侧的高台。
两束冷白的追光，此时就打在高处，将他们的身形勾勒得纤毫毕露。
乐声响起。
第三束白光自上而下，尽情泼洒在舞台正中的火鹤身上。
他就站在中轴线的位置，双手平静地垂落，肩线端平，背脊笔挺。
拉远的镜头，将整个舞台框入镜头深处，高处的二人有站位的绝佳优势，被制造出了“从高位压下”的，心理上的压迫感，火鹤看似处于偏低的位置，却沉静如锚。
一串微弱的音色，作为前奏，低低响起。
左侧的凤庭梧先动了。
肩膀倾斜，手臂划出精准又沉稳的弧线，像是一瞬间就撕裂了空气，顶光打在他的肩背，勾勒出属于力量型舞担大开大合的线条，在有限的空间里爆发。
耳麦悬在唇侧，他开口唱，与伴奏里的垫音合二为一：
“别靠得太近，灯光会晃眼。
你手里的温度，和我，没有关系。”
与其衔接的，是叶扶疏的嗓音。
“那些对白，就留在交错的肩头。
我都记得，但我，绝口不说。”
他的动作比凤庭梧更像在游走，似乎没有重量，可轻而不飘，轻巧得和音乐融为一体，并不追求所谓的“爆发”，但已经完成了肢体最精准的控制。
二人原地对峙，舞步不交、眼神不碰，却在几句歌词和几段动作中，完成了整齐的开场秀。
“他们的舞跳的可真好啊。”
这是来自于颜宇泽不加掩饰的羡慕。
对于舞蹈作为主要定位的练习生们，心情就更加复杂了，尤其是看到两个在舞台上，风格不尽相同，却相得益彰，互相衬托成隔空的强强交手后，更是如此。
还有好几个人，不自觉地往前倾斜身体。
“滴答����”
像是秒针走过的一格，一滴水终于坠入大海，久旱就的降雨滋润干涸的土地。
火鹤没有抬眼直视镜头，只是安静地举起了手中话筒。
他是三个人之中唯一拿了手麦的，没有紧握，只松松用指尖捏住，像是捏着一朵刚刚在枝头绽放的花。
另外两个人在跳舞的时候，他也在舞动。
柔软的身体，使得动作行云流水，每个部位衔接得如此顺滑，就像是在水中舞动，却又牢牢地卡住了拍子。
指尖轻挑，手腕自然旋转，在歌唱的同时，用天生的优势制造出自然的舞蹈美感来。
火鹤的声音，与他才艺展示时丝绸般温柔细腻不同，也并不是双人舞台逶迤出几分攻击性的轻佻的风格。
他可以是定海神针，也可以是空气中浮动的一枚细针，在终于触碰到皮肤时，才让人后知后觉地感到了一丝记忆深刻的刺痛：
“你背光而来，我没有抬头。
你可能和我说了什么，但我听不太懂。”
一瞬间，整首歌被注入了灵魂。
歌曲的质感实现了令人心头一定的飞跃。
真正的大主唱的嗓音，是即使“唱歌不错”的练习生无法相提并论的。
哪怕高处的两个人，还在兀自进行着自己的舞台，所有人的目光，也瞬间被拽进了独属于火鹤的重力场：
火鹤甚至没有刻意地展示花哨的技巧，却只一开口，就定义了整首歌的基调，在别人还在追求“不走音”、“不要出现大失误”的时候，他已经擅自将几句歌词，顺着凤庭梧和叶扶疏的嗓音，延伸出了他们最想要的故事感。
令人心头巨石落地。
然后自己都不知道地，轻轻吐出一口气。
大家都清楚，只要火鹤在这个舞台上，就稳了，哪怕他现在不站在舞台正中，亦会如此。
由主唱位主导，而非刻意的C位主导的舞台逻辑，也是如此的罕见。
背后的LED大屏，如墨在水中初初绽放，缓慢地冒出一行文字：
“我们像三段未说完的话，在一间没有回音的屋子。”
而此时的火鹤，站在舞台正中，继续演唱独属于自己的副歌片段：
“站在同一格地砖，我觉得有些远。
呼吸撞上了距离，
不言而喻，未免太明显����”
凤庭梧从高台的左侧下滑舞步，进入主舞台。
而叶扶疏，则从右侧跨步走下台阶。
二人围绕着火鹤逐步站定，一左一右，形成了一个极其稳定的构图：
高低错落，最终回到平地面，动态则暂时收束于静态，像是锋芒毕露的剑，暂且归于剑鞘。
刻意制造出的距离感，随着歌曲的进行，逐渐收拢，成为距离本身。
火鹤在继续唱。
“你曾说过的那句，停在半秒之前。”
就连灯光，都好像屏住了呼吸。
背景乐声在下一秒，倏然变得极轻，极空，就好像原本一支乐队的演奏安静下来，只余下一位，还在轻轻地，兀自地拨弄指下的琴弦。
后台正在观看这个舞台第一遍录制的练习生们，倏然坐直了身体。
“这段...是不是和我们表演的副歌北京不太一样？”段晗不太确定地问隔壁的霍归。
霍归咬了咬嘴唇，点头。
火鹤曾以为的，他所谓的成熟与稳重，其实都只是长大了几分的保护色。
他还没有过自己的这一关，也没有放下。
但他现在努力让自己move on，却失败得很彻底，不自觉想要去关注昔日最好的同伴，却又按捺不住看到对方表现完美后，心头百感交织的情绪。
火鹤的唱段，没有垫音。
甚至鼓声、贝斯...全都消失了。
某种清澈的，细长的乐声，还在延展，像是风穿过空荡的走廊，不规则的断断续续着，以矜持的姿态撞击在玻璃上。
灯光稳稳地打在火鹤身上，这是属于他的，几乎没有伴奏的清唱时刻。
他的话筒是那朵花，他的嗓音就是清晨花瓣上的一滴露水，晶莹剔透，摇摇欲坠：
清冷，孤独，模模糊糊的，却又极具穿透性，像是携裹着遥远的回声。
他站得笔直，侧脸向光，被勾勒出精巧的轮廓，睫毛浓且长地在眼下投出密密匝匝的阴影。
呼吸之间，咬字被夹在风穿梭的缝隙中，随即压制成独属于他的表达形式：
“空气亮得太明显，
情绪太暗，我辨不出脸。”
身后的大屏，毫无花里胡哨的色彩宣泄，是同样笼罩着一层薄雾的冷色调，少年手持话筒，孤绝又遥远的身影，影子被斜长地拉扯出痕迹。
而此时，两个同伴已经在火鹤的左右站定。
不远不近的距离，看得到，却像是永远不会靠近。
他们暂时没有动，也并没有看向火鹤，就好像只是因为某种特别的力量，被牵引住，停驻在那里，隔绝着某种看不见，摸不着的透明的隔阂。
这个舞台，像一座被有声与无声切割开的玻璃房子。
“这个舞台真的好特别啊！”鹿梦在嚷嚷。
他的队友是杨永臣和岑佳森，和他都不算很熟悉，因此谁也没有开口，倒是隔壁其他组的青道，赶紧对他比了个“嘘”的手势，眼睛没有从面前的屏幕上移开。
前排的洛伦佐抱着胳膊坐着，表情不变，只凝神细看。
他隔着几个身位的一侧是钟清祀，正若有所思地捏着自己的手指。半晌，他侧身对身边的范光星说：“这个舞台很妙。”
范光星也在看舞台，但是纵使被打扰，此时还是很好脾气地抽出一半的情绪分给钟清祀：“为什么？”
“凤庭梧跟叶扶疏是从高到低位，节奏上的动至静，再到动，视觉节奏过渡...和歌词很搭，不说话的表演里其实已经说清了复杂的情绪状态，身体和空间隐晦地告诉观众...”
他说得太复杂，范光星听着听着，注意力再次被舞台吸引走了。
他往前倾斜，不自觉地说：“火鹤做得好。”
不是类似于裴哲在那头的大声呼喊，成安鲤的口哨声，是近乎于自言自语的喃喃。
钟清祀闻言只是一笑，也没继续说下去。
用舞蹈和歌词搭配着讲述内心戏，却又不会过度喧嚣。
就好像是都市人的内心独白，彰显出张力。
三个人，像是三段碎片化的情绪，却词不达意，可是，依旧被这个舞台，用留白的距离感补全了其中的断裂痕迹。
第二段如期而至。
依旧是各司其职的舞台。