作者：寻光小筑
因为听到姚溪对地方的不友好点评，两人又在正式认识之前发生了冲突，简华清心里已经对姚溪拥有了“自傲自负，看不起人”的偏见可殊不知他的这种无端，恰好是他傲慢的证明。
而姚溪也是在抒发情绪后，又遭遇到了接风宴上的这种针对，认为简华清的不真诚，而出对他有了“傲慢无礼，狗屁资本家”的偏见。
姚溪个性好强，此时又极度厌恶简华清，怎么可能愿意在与他的针锋中认输？她皮笑肉不笑，咬着牙硬吃下那些菜，还没事人一样点评：“确实很美味。”
姚溪用自己的高自尊击破了简华清的捉弄，可她毕竟是第一次吃虫子，怎么可能习惯？事后她躲到厕所狂吐，恶心的同时，也深深地厌恶上了简华清，觉得他果然没有风度。
这一段戏让承受方的女主在某种程度上有所吃瘪，在饰演这种因了解错位而产生的误会时，很容易让施与方的男主显得恶劣。
还是那句话，观众不会喜欢“坏”男主，所以如何冲淡简华清此时行为的表现效果，就很考验演员的功力了。
导演穆蕙兰也知道这方面的尺度很难把握，她提前先跟钟熠确定了细节。
钟熠在这方便有些不好方便去表达，便给穆蕙兰提前演了一遍。
在找到阿姨提出改菜单时，他的表情特别的狡黠。
笑得有些太明显，但从镜头里感，又很符合喜剧的表演方法。
后面部分的特写镜头，钟熠在处理时，使用了很多的小表情。
比如说在姚溪负气要吃猪眼睛的时候，他瞪大了眼睛表示惊讶，同时还有慌乱和不知所措，意思就是在告诉观众：他自己也知道这种行为很过分，他本来只是想吓唬姚溪，没打算真的让她吃。
等到姚溪品鉴完所有的菜，像个胜利者一样昂首挺胸离开餐厅时，钟熠回头看她，又有一个眼神特写。
那双眼睛里有敬佩，也有他自己都未觉察到的欣赏。
演完之后，在看回放的时候，穆蕙兰指着监视器的屏幕夸他，“细节确实很到位，你对这个人物已经完全掌握了。”
钟熠将夸奖尽数收下，说：“我觉得言情戏里男女主逃不开生理性的喜欢，正是因为他们两个互相合拍，他们才能走到一起。所以我在演时，会将男主的爱表达得很明显。”
在《情满果园》中，欢喜冤家的男女主闹别扭后，其中一方提早知道自己的心意，就会忍不住明里暗里的表白。
男追女，隔层山。也是为了给前期简华清的过分行为提供一点“教训”，他便承担了这一部分的工作。
而且为了更有看点，又或是编剧有意酝酿小情侣之间的超标甜度，这部分情感升温的剧情，占用了电影的一半时长。
用后世的话来说，这是什么追妻火葬场啊。
”是这样。”这个回答穆蕙兰特别的舒心，很多演爱情戏的男主都不知道其实让观众自己知道如何爱女主才是最重要的，他们只会展示自己的身体，和自己漂亮的脸蛋。
拜托，如果没有爱情的装饰，你就是一个毫无魅力的花瓶一样的男人，大家会欣赏，但是大家很难爱你。
其实编剧也是鬼才，连一个吃饭的剧情都能让编剧玩出花活。
剧组还是很节约的，演完这场戏，演员们换服装造型，赶紧拍下一场对照组戏。
前期吃饭时两个人斗气，等两个人互相觉醒了爱情因子，就变成了打情骂俏。
而这两场戏在镜头站位里都很明显，比如在误会中的那场戏，简华清就处于站位，而姚溪处于坐位，从视觉上两个人一上一下，地位十分不对等。
而且在角度上，他们甚至是斜对着，不是正对着。
这是导演有意安排的，说明人物此时对对方的了解和态度错位的镜头语言。
而两个人到了感情的发展期，导演便让他们俩坐在了一起。
坐下后，再从镜头里看，男帅女靓的钟熠和习曦真可谓是一对璧人。
为了营造出CP感，在这段戏里，两位主演还听从导演的安排穿上了同色系的服装。
钟熠是白色的上衣，加浅蓝色的长裤；习曦是浅蓝色的短袖，加白色的长裙。
坐在一起之后，看起来好看，但摄影看过取景框后，向导演提出意见说这样不太好拍。穆蕙兰皱起眉，让钟熠和习曦试戏，干巴巴演了一轮后，也觉得太亲密，便让他们换了个坐位，正对着。
穆蕙兰还指挥道：“习小姐，你抬抬腿，看能不能碰到钟仔。”
剧情里有简华清嘴欠逗姚溪发笑，却被她踢了一脚的剧情。
习曦此时是把手放在桌上的姿势，她抬了抬脚，第一下，没够上。
穆蕙兰就又安排剧务换张窄一点的桌子。
这时候前边用下来的菜都已经凉透了。
凉了也没事，观众又不知道菜凉了，该吃还得吃。
别说凉了的菜，有真菜吃就不错了，港剧的电视剧剧组很多都只会给演员吃假菜。
对着坐好后，演员开始找情绪。
习曦觉得，钟熠就有股魔力，能够一会儿贱嗖嗖的令人感到讨厌，一会儿又笑眯眯地冲你放电，让你充分地感受到他的魅力。
一对上视线，她被他盯红了脸。她忍不住，带着自己都没有察觉到的笑意低下了头。
她甚至还咬着筷子，露出一点痴相。
这完全是演员的生理反应了。
毫无疑问，《情满果园》里，习曦就是在被钟熠带着走。
而钟熠倒没有感受到习曦的羞涩，他的视线全在餐桌上真实的菜品中。
他脑子里发散着在想，演《烈焰浓情》时，那个剧组的吃饭戏就全是假菜。
现在吃虫子，反倒成真了。
他一边吐槽，一边绞尽脑汁，呈现出的状态便是很努力很努力地想要把戏演好。
这种工作态度很容易就影响到身边的人。
柯梓锋和许媛珠一起主持过旅游节目，也经常在公司遇见，算是熟人了。现在来了粤西省拍戏，人生地不熟，戏份又没有男女主演多，所以平时等戏的时候，就会聚在一起聊天打发时间。
这天下午，他们又在空余时间聊上了。
“粤西省的太阳好大，”许媛珠抬头望了望天，她抬起胳膊望着手臂上明显的晒纹，面色愁苦，“好像比海岛还大。”
柯梓锋说：“你不是一直跟我说你在用一款泰国的防晒，也不管用了吗？”
“用完了，我朋友还没有给我发货呢。”许媛珠哀叹一声，一点儿不怕将自己的内心想法宣之于众，“我晒黑了变丑了，就没办法钓金龟婿了。”
柯梓锋没有说话，他的视线全在片场里的钟熠身上。
许媛珠顺着他的视线望去，说：“钟仔不论什么时候都那么有劲。”
柯梓锋道：“他一直没变，而且好像更拼命了。”
许媛珠回忆，“他来港圈拍的第一部戏，是不是就是跟你合作？”
柯梓锋笑道：“是啊，他还抢了我的角色。”
许媛珠倒是没想到还有这样的内情，“安兆杰那个角色吗？”
见她认真，柯梓锋忙道：“我刚才开玩笑，不是他抢，是凯文哥觉得他更有星相和卖点，所以没选择我。”
许媛珠点头，“锋仔你人不错，但是跟钟仔比起来，从外貌上看，就略逊一筹。”
柯梓锋无奈地笑了，“恶语伤人心啊。”
许媛珠耸肩，“这是实话。”
她没说这是她从阿香那里听来的。
是啊，实话。凭柯梓锋帅气却不冒尖的长相，除非他在港圈以歌手的身份出道并且大火，那么就算他长得其貌不扬，他也能凭借声音的魅力做到男主角。
可现实就是这么残酷。
更残酷的是他好像听台里说，朱迪正在给钟仔找音乐老师。
影视歌三栖发展，是现在这个年代的艺人的普遍发展路线，一般只有得到力捧的艺人才有此等殊荣。
人家这么年轻，事业就蒸蒸日上，柯梓锋当然会嫉妒，但是每次看到钟熠更加的努力，和全力以赴的状态，又觉得这个资源和人气就是他应得的。
明明外在条件就很不错了，还这么努力，任谁也无法去挑这样的人的问题。
遇到了天赋派和努力派，怎么玩？
他还得吃饭，又不能躺平，所以只能更加努力，企图争取到一点呼吸的空间。
不过柯梓锋又想得明白，让他的事业没有大火的根本不是钟熠，而是电视台管理层的决策。
演员就是得有资源喂，得有人捧。就算这个世界上没有钟熠，管理层也未必会看见他。
所以，他大部分时间心理还是很平和的。
他甚至会用欣赏的眼光去看钟熠。
每一次隔很长时间再见到钟熠，他都会在专业上变得更好。
但他对行业的专注和认真又是始终如一。
这种“变”和“不变”，可真令人安心。
第96章 两场误会
《情满果园》可以说是钟熠近年来拍的最轻松的一部戏。
这全赖于剧组优秀的整体表现。不仅是导演有想法，连摄影、美术这种后勤人员都清楚自己的拍摄内容且对部分剧情有自己的理解，打光师更是狠狠拿捏每场戏每位主演的面部状态。
这么多人，每个人都在为了更好的效果努力。
加上有一群成熟的配角，在开机前的对戏中，用自己的经验将原本的台词进行更生活化的合理改动。
有时候改着改着，导演穆蕙兰会抢在反应不过来的演员之前接话，你一言，我一语，亮点就出来了。
他们改动着自己的，有时候连钟熠这种对手戏演员的台词都会改。
钟熠一边佩服他们，一边拿着编剧记下的新台词开始背诵。
他忽然想到：在表演现场“炒饭”，这不就是汪斯乔说过的“飞纸仔”？
可真正去算，这种也比“飞纸仔”强啊。大家都愿意往电影里注入的是真材实料，而不是从个人出发，没有专业背书的想当然。
鬼使神差，前世某些合作对象的声音在耳边萦绕：
“导演，对于接下来的镜头，我有一个很好的想法。那个谁不就是有这样一个镜头火了吗？咱们就照着他的样子拍。等到宣传期，你就把我的镜头放进片花，观众绝对喜欢，我就火了。我火了之后我的画面能和他剪到一起，咱们一起蹭他的热度，双赢！”
“怎么样导演，我这个造型帅不帅？����是不是改造型了？是啊，我找化妆师改的。不能再给我安排蟑螂须刘海了，那群黑粉说我架不住其他的头套，我偏要证明给他们看，我都长这样了我什么造型Hold不住？����你不用说了，我觉得这样比较帅，我自己的脸我还不清楚吗？”
“这个台词太长了，导演还让我注意重音，怎么那么麻烦？我愿意背就已经不错了，真是不知好歹，既然敢挑我的刺，我就直接改短了，这样好理解也不需要重音，观众更加听得懂，完美。”
“导演，咱们不是一个古装戏吗？怎么礼仪这么普通，能不能再把我的台词改得有格调一点？观众都喜欢能装起来的男人你不知道吗？”
啊啊啊！钟熠想到部分令人难受的同事，差点气出真火。他严肃地警告自己的脑子：这些都是什么魔音贯耳，拱出去，全都给我拱出去！