古典音乐之王 第116章

　　面对这样重大的事件，维爱的成员们不得不重视。

　　所以当戚暮提着自己的琴盒来到音乐之友协会大楼下的时候，除了将这座古典式大楼堵得水泄不通的媒体记者外，只有五六个前来报名选拔的小提琴家。

　　无数的记者卡擦卡擦地拍着照片，见到一个招聘者就将其拦下，等到对方被问的头昏脑胀后，才放其离开。

　　戚暮看了看那拥堵成圈的记者大部队，唇角微勾。他深吸了一口气，再向前走去。走了没几步，便被一个眼尖的记者看到：“啊！你拿着小提琴？！你也是今天来应聘维爱副首席的吗？！”

　　只见青年俊秀漂亮的面容上露出一抹镇定的笑容，他微微摇首：“我是维爱的第二小提琴组成员塞文。”一口流利的德语好听优雅，神情冷静淡定。

　　记者们闻言纷纷点头：维爱上百个成员，他们也不可能把每个人都认出来。

　　于是，记者们一个个地给戚暮让出了一条道路来，等到他步态悠闲地走进了大门后，一个记者突然惊呼：“诶我想起来了！这不是那个……那个什么戚暮嘛！我之前在巴黎采访过他啊，该死的他难道也是来应聘维爱副首席的？！”

　　话音刚落，记者群里立刻响起了一阵哀嚎，而当事人则早已微笑满面地进入了维爱总部，在工作人员的带领下进了休息室准备。

　　维爱的招募会确实组织得足够正式，每个招聘者都有自己单独的准备室，以防出现什么意外。

　　等到戚暮将小提琴从琴盒里拿出来、擦拭了一会儿松香后，一个看上去一板一眼的男工作人员便拿了一个抽签盒进了休息室。

　　戚暮随意地抽选了一下试题，他低头一看，白纸上正用五号字写着一段简单的曲目名。

　　那工作人员看了戚暮抽取的曲目后，严肃地说道：“先生，您是第三位表演者，请您准备好这首曲子，在第二位演奏者表演的时候，我会来休息室叫您。”

　　戚暮微笑着颔首，轻声道：“好，谢谢你，罗曼，叫我小七就好。”

　　罗曼倏地一愣，接着他低头看了一眼自己脖子上挂着的工作牌，然后对戚暮笑了笑。这一笑后，便再也没有了刚才刻板肃穆的模样，十分友善。

　　随着罗曼的离去，硕大安静的准备室里倏地又只剩下了戚暮一人。他低头看了看自己手上的纸条，无奈地自言自语道：“如果是这首曲子的话……那准不准备，好像差距也不是很大？”

　　戚暮在过去五天里准备了十几首贝多芬的曲子，但是他却从未想到，自己的运气居然会这么好，抽中了这么一首家喻户晓的曲子。

　　如果他连这首曲子都练不熟，那么不用说是让多伦萨先生感到失望了，恐怕就连德兰那个小家伙都得嘲笑他了。

　　嗯……还是运气太好了。

　　不过多久，轻快悠扬的旋律在准备室里回荡起来。良好的隔音设施让这动人的小提琴声无法传到隔壁的准备室去，但是站在门口的罗曼却是稍稍愣了一愣，接着赞赏地点点头。

　　等到戚暮正式地登上表演舞台的时候，他向台下鞠了一躬，再抬首的时候便赫然发现，坐在最前排的五个评委，竟然各个都是自己的老熟人。

　　坐在正中央的是维爱的首席指挥多伦萨先生，这位脾气温和的指挥大师见到戚暮，向他淡笑着点头。

　　坐在多伦萨大师两侧的是维爱的另外两名指挥：第二指挥科林·莫托尔，以及第三指挥纳扎特洛夫斯基。而在五人最左侧的，是乐团目前的暂任首席安东尼先生，最右侧的则是维爱的经纪人塔克曼先生。

　　这五个人，代表了维爱的最高阶层，同时也代表着整个维爱乐团委员会。

　　最重要的是，戚暮记得……他上辈子似乎与这五个人都相处得不错？

　　那么对于今天的这场招募会来说，确实是一件好事，因为他相信他接下来演奏的这首曲子会让这五个人都更加愉悦。

　　有礼貌地鞠了一躬后，戚暮笑着说道：“多伦萨先生、莫托尔先生、纳扎特先生、安东尼先生，以及塔克曼先生，我是戚暮，今天要演奏的曲子是贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》第三乐章。”

　　简洁直接的开场白，没有一句多余累赘的废话，青年非常干练的模样让乐团经纪人稍稍多看了他几眼：这个孩子就是多伦萨说的那个？嗯，和前两个一上场就开始介绍自己过去功绩的人相比，确实不错。

　　于是塔克曼先生点头道：“好，戚暮，我们刚才连续听了两首铿锵悲沉的曲子，你正好让气氛活跃欢快一些吧。”

　　戚暮微笑着颔首，嘴角上扬几分。

　　前两首都是悲沉的曲子？看样子，今天他的运气确实是好过头了啊。

　　没有再多说一句废话，在多伦萨先生的“开始演奏吧”之后，戚暮便动作熟练地抬起了琴弓，直接畅快地拉响了第一个音。

　　当第一个愉快轻跃的声音奏响后，整个演奏厅里如春花骤放，芳草初生，春天般醉人沁鼻的泥土气息瞬间传遍了全场，带着贝多芬难得的轻松快乐。

　　这首《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬一生中唯一的一部小提琴协奏曲，与柴可夫斯基、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》，以及门德尔松的《E小调协奏曲》齐名，合称为世界四大小提琴协奏曲，并且是当之无愧的四大小提琴协奏曲之首，又称——

　　世界小提琴协奏曲之王。

　　多伦萨先生曾经说过，他并不喜欢贝多芬的《献给爱丽丝》，因为在他的感知中，即使这首曲子尽力地想用最唯美委婉的曲调来表现内心的憧憬与爱意，终究夹杂着属于贝多芬的顽拗固执。

　　但是，这首《D大调》是个例外！

　　能称得上是王者的音乐，全世界寥寥无几。它们无一不是经过了几百年的考验，由千百位名垂青史的音乐大师演奏、指挥，最终获得所有人的认可与赞扬。

　　贝多芬是悲怆愤懑的，但是《D大调》却是欢乐热烈的。

　　它仿佛就是一团炽热的火焰，将天底下最美好的感情都浓缩于这小小的四根琴弦之间，每一个音都仿若天使降临，那是神才会拥有的神音！

　　而现在，这首第三乐章在青年精湛巧妙的演奏下，更是让维爱的第二指挥莫托尔先生频频侧目。

　　如果说多伦萨先生是最喜欢贝多芬的话，那么莫托尔先生最喜欢的便是莫扎特。在莫托尔先生的心中，贝多芬实在是一个过于想要表现自己情绪的音乐家，他的音乐里总是带着浓烈的悲意沉闷，让人心情低沉。

　　当然，莫托尔先生没有听过《D大调》？

　　那是不可能的。

　　但是他却从未听过有人能将这首《D大调》演奏出如此勃勃的生机！

　　只见青年修长削瘦的手指在四根琴弦上来回地按动着，每一根琴弦都反复地表达出重复的主题，每一个音符都仿佛是跳跃着从舞台上倾泻而下。

　　旋律轻快，阳光明朗，照耀在青年的身上，映射出只有年轻人才有的生机与活力。

　　贝多芬的悲痛，是世界人都能理解的。但是贝多芬的愉快，却很少有人能够明白。

　　这位音乐巨匠出身贫寒，父母在他最需要的时候逝去，给与了他沉重的打击。爱情道路上的屡屡挫折，使得这位伟大的音乐大师一生未娶，而病魔更是袭击了晚年的贝多芬，令其最终在痛苦中而去。

　　贝多芬离去的时候，维也纳所有的学校集体停课，近两万人参与了这位大师的葬礼，一路送着他长眠于大地。在他的墓碑上，刻着奥地利诗人格利尔巴采为其作下的题词——

　　『当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业。』

　　这就是贝多芬，一个曾经被兰斯大师评价为与戚暮曾经相似、而如今又完全不同的人。

　　此时此刻，如果让兰斯大师再次听一曲属于戚暮的《D大调》，他一定不敢相信，这个年纪轻轻的孩子竟然能体会到那样的轻松愉快——

　　那是一种解脱于悲伤痛楚之后的愉悦。

　　没有见过最深浓的黑暗，又怎么会理解最灿烂的光明？

　　戚暮双眸微垂，一个翻手，便是一个漂亮的长泛音。再是一个流畅的四弦交换，三个音阶的曲调刷的流淌而出！

　　坐在台下的莫托尔先生渐渐地捏紧了拳头，他怔愣地抬首看着舞台那个清俊漂亮的青年。他明明刚刚还听到了幼兽悲鸣般的低泣，为何如今……

　　又能欣喜激动成这番模样？

　　难道说，他一直都误会了贝多芬了？

　　这首《D大调》从来不是一首单纯地表现快乐的曲子，它是将最内涵深刻的情绪都隐藏在了欢笑背后，将属于贝多芬难得的积极快乐都放于听众的耳边？！

　　那这是一种何等的包容啊！

　　安静的演奏厅里，激烈轻快的小提琴曲已经进入了高潮，每一个音符都震颤着从音孔中跳出，每一个高难度的连音都轻松地从琴弓下响起，音律美妙，节奏明朗。

　　直到——

　　声音陡转直下！

　　这时候，连台下的多伦萨先生都猛然睁大了双眼，惊骇地看向台上的青年。

　　第一百六十六章

　　戚暮还在华夏的时候，曾经听郑未乔说着这样一个笑话：得到百万人的喜欢，你是偶像巨星；得到千万人的喜爱，你是领袖人物；得到上亿人的喜爱……哦！原来你是人民币！

　　虽然这只是一个随口的段子而已，但是却也说明了一个道理——

　　世界上没有任何人会得到所有人的喜欢。

　　就算是好脾气如多伦萨先生，都有扎耶夫在背后欺瞒背叛，更何况是其他人？

　　全球喜欢小提琴之王帕格尼尼的乐迷很多，甚至有人爱之将其奉为一生追逐的传说。当然，也有很多人厌恶这位大师，认为他空有绚丽华美的技巧，但是琴声却缺乏感情。

　　这自然是无稽之谈，毕竟几百年前的音乐不会有任何手段流传保存下来，只有那些听众们的笔记、乐评记录着这位小提琴大师的传奇。

　　小提琴的难关，一共分为两个部分，第一个是技巧、第二个便是感情。

　　贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》是一首富有充沛感情的曲子，甚至是连丝毫不懂音乐的人，都能从乐曲中体会到一种浮现于琴弦上的快乐与满足，乃至于有很多人都认为——

　　『听了这首曲子，再糟糕的心情也一下子愉悦起来』。

　　但是这首《D大调》确实不能算是一首多么高难度的曲子，在专业小提琴家的手中，这只能算是中等难度，并无太多复杂的技巧。

　　有了感情便已足够体现这首曲子的美好，还需要其他吗？

　　锦上添花说得容易，做起来却难，多少年来也确实有人改编过这首曲子，但是却很少有让人觉得惊叹的，只能说的与原曲相差无几，没有太大改进。

　　改编一首曲子需要的除了改编者对这首曲子的了解与认知外，还需要改编者拥有非常卓越的耳力与音乐水平。因此，通常能够改编一首曲子的人，都是某方面的音乐大师，比如卓越的钢琴家、小提琴家、大提琴家等。

　　当然，在一支乐团里，通常都是由指挥和首席小提琴手担任这个工作，比如戚暮曾经演奏的那两首改编《圣母颂》和《蓝色多瑙河》，就是由他和华尔斯先生一起讨论、改编出来的。

　　而如今这首《D大调》，却已然不可能再有他人的参与。

　　舞台下，多伦萨先生的腰板挺得笔直，身子稍稍前倾，目光认真专注地盯着舞台上那个低眸演奏的青年，他将全部的注意力全都集中在了自己的耳朵上，不放过任何一个细小的音律。

　　但是现在青年演奏的速度实在太快，因此连多伦萨先生都是在听到第二小段的时候，才猛然惊醒，低声喊道：“第二乐章的小广板？！”

　　一旁的莫托尔四人纷纷怔住。

　　一首音乐的要素一共分为9个方面，包括有节奏、曲调、和声、力度等等。

　　而对于节奏来说，它的另外一个要素即为速度。在创作一首曲子的时候，乐曲家们经常会在乐谱上标注符号，告诉演奏者该以什么样的速度来演奏曲子，通常而言这种符号都是意大利文，从最慢的广板、慢板、柔板……一直到中板、快板、急板。

　　而比广板稍微快一点的速度，便称为小广板——

　　『larghetto。』

　　贝多芬的《D大调》一共有三个乐章，第一乐章是不太快的快板，第三乐章是一段快板，而第二乐章则是一段小广板。

　　这第二乐章是全曲中最富有贝多芬意味的抒情曲目，由单簧管和小提琴为主音律合奏，表现出温缓流畅的音律，让人心神放松。

　　而如今，戚暮演奏的这段旋律实在不能称为是小广板，不，它甚至已经超过了快板的速度，而真正成为了一段急板！

　　恐怕在场也只有多伦萨大师能在十几秒内反应出这加快了数倍的曲子到底是什么，因为在场所有人都发现，当第二乐章加快成了急板后，它竟然有着超乎想象的急促与热烈！

　　只听那激昂极速的旋律，正从小小的音孔中传出。青年修长的手指已然成了虚影，快速地在琴弦上前后移动着。而他的右手正执着琴弓，以更加急促的速度在跳弓！

　　五个音……不！

　　是十个音、十几个音同时在一个拉弓上跳跃出来！

　　单纯地按照乐曲的速度加快节奏，这并不是优秀的改编，因为有的时候这段旋律并不适合以这样的速度演奏，有的时候这段旋律需要添加几个音符、或者省略几个音符。

　　于是此时此刻，这首第二乐章的音乐已经与原版有了细微的差别，但是如果仔细听听，还依旧重复着贝多芬的主旋律，但是比第三乐章更加热烈欢快的曲调，却让人忍不住地心情激动，仿佛看到了那逐渐升起的旭日！

　　比高潮还要高潮！

　　明明是在第三乐章原本的高潮部分突然中断，但是现在衔接上去的曲调却丝毫不让人感到别扭差异，反而天衣无缝地让人开始怀疑：难道……贝多芬一开始就做了这样一个小游戏，想看看有没有后人能将其意图发掘出来？