作者：无衣yoyo
哪怕他只是摆个样子，也足够赏心悦目了，得知他竟然真的会弹这种古琴时，我们全都不知道该作何反应了。
“自信心米分碎者”，果然没错啊！
弹完琴后，他就吊着威压索，腰背挺直，一步一步的往上迈走了。
只有一个背影。
这就是后来电影中出现的那个经典镜头了，我知道有很多人给这一段制成了mv、签名档、动图……不过加了后期效果之后，那画面的确碉堡了，不怪大家那么疯魔。
当时我也不知道自己怎么想的，从自己的包里掏出了一个相机，给朱导演偷拍了几张——嗯，有正面的角度，这是我的珍藏，不会给任何人看的哈哈哈。
第一部上映之后，我在里面的角色意外的挺受欢迎，第二部第三部的戏份就多了许多，而我米分朱导演的脑残程度就这么一直加重下去，一直到现在。
好了，最后一句——
我真的很讨厌沈平章啊！他根本配不上朱导演！脑残米分就是这么任性！
第123章 内部试映会
这是一场内部试映会。
自从朱导演迈入导演行列以来，除了《海底漂流记》那次之外，这还是头一回搞这样的东西。
所有有份投资的投资商，和有份出演的演员们，还有发行部门重要成员，都整整齐齐的坐在一个被他们包了场的imax放映厅里，交头接耳，全都又激动又忐忑。
激动的是，历时将近一年之久，《问天》这部电影终于要见到成片了。
忐忑的是，朱导演是不是没什么信心啊？要不然怎么之前没见他搞过内部试映会，全都是简单粗暴的就全球公映了，简直任性到没朋友。
……究竟什么是内部试映会呢？
这还有另一种叫法——“看片会”，也就是将电影成片前的所谓“毛片”，给片方、宣传方、发行方试看一下效果，听取一下他们的意见，有什么bug或者不足之处，都可以临时修正，以能让电影的公映版本更加完美，尽量避免扑街的情况发生。
顺便，根据影片质量，宣传方可以更好的拟定宣传策略，发行方也可以确定最合适的发行时机——往往内部试映会后，看这些策略调整，就能大致猜出来影片质量如何了，因为有没有信心，那是一目了然的，装也装不出来。
《问天》这部电影，根本不必担心宣传，它的存在感已经够高了，至于发行，也是神挡杀神的碾压级别影片，可以说，唯一让大家担忧的，就是它的质量能否配得上观众的期待。
别人做到八分就已经够完美的了，朱子墨如果想过关，至少得有九分以上——这就跟你去看一个美女差不多，同样是八分颜，如果这个美女之前听都没听过，骤然遇见，因为猝不及防、没有期待，大多数人就会有一种惊艳感。然而如果身边的人都在跟你安利，那个美女真的美惨了美惨了，等你见了，就会觉得不过如此，甚至还会想“那么丑还被人推为大美女有没有搞错。”
朱子墨自“出道”以来，还没有遭遇过滑铁卢。
他积累了丰厚的口碑，越来越多的观众看到“子墨出品”这几个字就无条件的买票进场，这种盲目的信任就是建立在他的不败神话上的，国内有多少人喜欢他，就有多少人恨不得他赶紧扑街滚蛋，可想而知，如果他这次失败了，会面临多少的落井下石、幸灾乐祸。
荣誉转化成压力，而这样巨大的压力，对一个二十刚出头的年轻导演来说，会不会显得太沉重了？
可到了现在，已经没有人关注朱子墨的年龄了，当他头上的“大导演”光环越来越亮，谁还会把他当成一个“年轻”导演？
今天韩四平也携夫人来看试映会了，没错，在这部电影里，中影也凑热闹加了一份投资，之后在国内的发行，中影也会承担一大部分。在过去的一年里，朱子墨有多么努力、多么废寝忘食，他是一一看在眼里的，但此时此刻，哪怕见惯大场面，他的心脏仍然感觉扑通扑通的，越跳越快。并不是所有的努力都会有收获的，这可是一个纯中国风的完整世界，能不能做好已经不光是技术层面的问题了，还包括文化层面，朱子墨驾驭的了吗？
坐在韩四平旁边的就是老小孩一样的马教授，他和韩四平也是很熟识的，寒暄了几句，问他，“老皱着个眉头做什么？小朱的水平你还不知道？”
自从私下里指导过朱子墨几回之后，马教授已经颇以师父的身份自居了，看朱子墨那是怎么看怎么好，别人是对自己老师盲目崇拜，他则是对自己学生盲目信任……
“他的水平当然是不错的，”韩四平还是有点放不下心，“我就怕他在美国长大，潜意识里有些东西纠正不过来，于是拍的不中不西不伦不类，就跟那些拍中国的妖精，结果搞出来却是西方的魔兽一样……”
“不可能！你知道他拍之前准备了多少资料？”马教授很笃定，“连我收藏的民俗神怪故事都没放过！唉，又有天分，又勤奋刻苦，好苗子啊！”
韩四平无语的听马教授又把小徒弟吹捧了一番，不由满头黑线，坐下十分钟，聊了总共有二十句话吗？结果一半是夸小徒弟的，跟他真没法交流了！
倒是韩夫人和马教授特别有共同语言，这俩人一个忙着吹捧小徒弟，一个忙着吹捧干儿子，虽然吹捧的点不在一个频道上吧，诡异的是他们俩却谁也没在意，自得其乐的，不时爆出一阵叽叽咕咕的笑声，本来韩四平是坐他们俩中间的，后来实在忍不下去，干脆把夫人请到中间，他们俩可劲儿聊吧，不跟着受那个洋罪了！
也没让他们等太久，十几分钟过后，那边调试完毕，影院里的灯光全灭了，空白的幕布上有画面映出来，观众们连忙把3d眼睛戴好，眼睛都不眨一下的看着前面。
这里边，顶属那些有份参演的小演员们激动了——并不是说你拍了那段戏，到最后剪辑的时候就一定能用得上的，运气不好本来三分钟的戏能被剪得只剩下一个镜头，谁不想多露露脸啊！一个个紧张的脸蛋憋得通红。
朱子墨也很紧张，他的手都是冰凉的。
沈平章坐在他旁边，黑暗的电影院里，谁也不会注意到别人在做什么，所以他直接握住了朱子墨的手，小声问他：“真这么紧张？以前都没见你这样患得患失过。”
朱子墨没有回答他，他看着大屏幕上子墨出品的logo闪过，然后，就是一片云雾连绵的群峰，远方飞过来一个小黑点，那黑点越来越大，赫然是一只飞翔中的仙鹤！那仙鹤姿态极为优美，在它背上，正立着一个白色羽袍的男人，只见他衣袂猎猎，发丝轻扬，头上小巧的白玉冠有两条丝绦垂下，五官就像是用墨笔勾勒过一样。飞过时，他似是无意的往这边看了一眼，那种凌冽又漠然的气势，简直就要穿透屏幕了！
“嚯！”
随着镜头推移，一片极有震撼力的宫殿就那么仙气缭绕的出现了。
“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落！长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。”这是杜牧在阿房宫赋里的句子，其实所有人都没有真的见过所谓的阿房宫，就连杜牧，也是描绘的他想象中的阿房宫……但看着这一片宫殿，几乎所有人都在第一时间回想起了里面的描述性句子。
“真……美啊！”有人实在没忍住，把这句话憋了出来，而其他人也显然深有同感，均觉得就凭这一个镜头，这部电影就亏不了了。
太有诚意了！
也不知道拍摄的时候是用的什么色度的滤镜，电影里的每个画面都有一种水墨画的风韵——所有演员都在想，当时拍外景时，景色的确挺好看，可也绝对没有好看到这个份儿上！穿好戏服之后，大家也的确挺有一番气度，可表现在镜头里，怎么就这么有感觉呢？就好像脱凡入仙了一样，朱导演就是那根点石成金手，他剥去了现实的泥壳，为观众们打造了一个梦幻中的仙境之地！
随着剧情推进，正道魔道，还有各种品类的妖魔鬼怪一一粉墨登场，天道毕竟是公允的，所有生灵均可成仙得道，但能否找到自己的道，而又能否坚持自己的道，就只看个人选择了。
有人仗剑走四方，誓要杀尽天下妖魔；有人一生营营苟苟，迷乱在这万丈红尘之中；有人遭遇大不幸，却仍秉承着坚毅之心找出那一线生机；有人随波逐流，到老到死仍不知自己想要的是什么……
修仙者的世界，其实和凡人的世界并没有什么不同。
许多枯燥无味的道理，都潜藏在那一次比一次精彩的斗法之中，恰如春秋时代的百家争鸣，那时候还没有独尊儒术，于是各家都人才辈出，碰撞出的火花漂亮的让人震撼！
这个故事，并没有严格意义上的主角。
每个导演都有自己讲故事的风格，而这部《问天》，就是站在“上帝视角”的角度来讲述的。
“上帝视角”的好处自不必说，作品往往更加大气，格局没有限制——但坏处也有不少，比如，观众们往往会找不到导演的意图，也就是说，导演就好像是一个记录者，但他的偏向呢？如果找不到导演的存在感，作品也许仍然会取得成功，但导演就会被人无视掉了，毕竟一个记录者而已，他能记录，我们也能记录啊！而缺乏这种“中心主旨”，也会让观众们普遍缺乏代入感，就好像坐着游览车去看了一天的动物世界，看的时候是挺开心的，看完了该干嘛干嘛，至于是狮群吃掉了小鹿还是鳄鱼吃掉了角马？和我们有半毛钱的关系吗？
但在这部电影里，所有人都轻易的抓住了导演想要告诉大家的那条主线。