角色体验系统 第412章

在场的青年演员都暗戳戳地抬了抬眼，显然是没想到潘泽永会这样不顾及大家的面子当众放狠话。

有人心里难免犯嘀咕，牛什么，不还是靠着余寻光嘛。

有余寻光在的剧组，不缺钱；有余寻光在的剧组，大家都削尖了脑袋想进来；有余寻光在的剧组，大家看到有他在都会收敛几分。

所以，你潘泽永，一个名不见经传的导演敢这么横。

余寻光把一些人隐晦的表情看在眼里，并未出声。管理剧组，管理演员，这是一个导演需要掌握的最基本的手段。他跟过曾秀梅、李传英那样用着自己趁手团队的导演；也见识过港城那边随便拉来一个人就能用的高人遍地的工业化剧组；他领略过凌爽的暴力，也看到了张庆鹤被演员欺负到头上的无助。

他既然怀了以后想建组的心，如今再一次让他看见潘泽永管理剧组，可以说又是一场学习。

武晨远也在看。

没有名气的演员会被小看，没有名气的导演同样会被蔑视。

可能还会被糊弄，会被底下人穿小鞋。

职场而已，到哪里都一样。娱乐圈因为情况特殊，对“名气”的追捧更上一层。

不过好歹演职人员都是潘泽永亲自挑选的，哪怕是演员的态度在此之前不够了解，专业方面还是没问题的。出了个小插曲，立了个威，第二天继续。

《少年之死》的故事背景架空，在这片战火纷争的大陆上，为了保家卫国，抵御外敌，人人都在求生存。

正值国家分裂之际，上流社会出身，却接受了“下流社会”熏陶的主人公兰玉修为了寻找自己的“路”进入了「问英学院」念书。他在入学的第一天，就发现这所寄宿学校被分成了东西两院。

西院为尊，为贵，宿舍里主要生活的是问英学院本来的学生；东院为卑，为贱，那边的学生是从被炸毁的「长青学院」搬来的。

两院的学生虽然在一起上课，上课的座位却由两边划开，泾渭分明。他们不同桌吃饭，不一起进行体育活动，更加不会交谈，来往。

他们明明还是学校里的学生，却因为接受了不同的教育而产生了分歧，更别说笼罩在他们头上的还有阶级那座大山。

东和西，那是相反的两个方向，所有人都知道他们只是暂时聚在一起，他们不可能会有交集。

偏偏那个叫兰玉修的学生一来就打破了那种平衡。

其实说实在的，他也没有哪里失格，他只是敢于表达自己的想法，甚至反驳他认为的老师提出的“不切实际”的观点。真正被人记恨上的，是他对现在的政治系统提出质疑，并且把底层人推行的平等与自由挂在嘴边。

这太荒谬了，很多人讨厌他的自以为是，他以为他是谁？不过是一个初生的稚儿，都没有弄懂游戏的规则，就敢反抗强权。

有人找到他，指责他应该学会做一个上等人，不要把那些土气的，带着不切实际的幻想理论挂在嘴边。然而兰玉修却如此回答：“但是，这个问题的提出者是老师不是吗？如果他不想要听到我真切的回答，他为什么要问我呢？而且我说那些话的本意也并非是为了卖弄，只是一种出于学术的讨论。你们如果只是听了我简单的论述便将其当真，这是否说明你们并没有剖析事实真正内核的能力呢？”

兰玉修不以为耻反以为荣的态度惹恼了很多人，反应最激烈的便是苗连凯。

他发动自己的权利，号召所有的同学去孤立他。

可兰玉修并不觉得有什么，他不太需要朋友。西边不亮，总有善良的东边来拉他一把，和他一起搭档完成小组作业。

在一次苗连凯找他茬时，兰玉修甚至说：“或许你应该学会更新一下你的手段了，你的处置方式好像对我起不了什么太大的作用。”

苗连凯被气坏了，他不愿意成为兰玉修口中蠢笨的人，所以他绞尽脑汁，想让他挫败。

最简单的，就是摧毁兰玉修的理想。

苗连凯“小瞧”了兰玉修的可怖，这个男人不仅目标坚定，他还十分擅长言辞。他们之间有过几场简单的交流，到最后都是苗连凯被兰玉修带进了沟里。

更加悲剧的是，兰玉修反过来摧毁了苗连凯的骄傲与理想。

在战争年代，软弱卑微的下层人在殊死抵抗，吃饱喝足的上层人却在隔岸观火。高傲蒙蔽了苗连凯望向现实的双眼，导致他在这种情况下还试图以身许国！

“你觉得你会有机会吗？”兰玉修的声音里充满了揶揄。

苗连凯崩溃了。

老师所说的为了理想，为了自由，为了解放是骗人的。

父亲说的为了国家，为了荣誉，为了和平也是骗人的。

所有对美好未来怀有畅想的年轻人都被蒙在了鼓里。

兰玉修用着被底层社会的泥沙浸润过的舌头，一点点地在苗连凯的脑海中构筑出了新的家园。

“现在你还觉得，自由与平等是梦想吗？”

不——如果照着兰玉修说的来，一切皆有可能。

苗连凯由此倒戈相向，成了兰玉修，成了新的自由与梦想的拥趸。

不仅仅是苗连凯，被兰玉修整“破防”的学生还有很多。比如说，身在底层却认为只有和上流社会合作才能改变现状的童心，哪怕是兰玉修带她去看过那些丑恶，她却仍然觉得只有那一小撮掌握了科技与智慧的人才能改变现状，直到兰玉修将血淋淋的现实撕扯给她看。又比如说，认为只有依附和引进才能发展的吴梦，他的思想受到了很多质疑，并被同学攻击，吴梦却我行我素的做着自己认为对的事。还有人说，战争的本质是抢夺，那么直接融合不就很好？每一个学生都有自己的思想，他们或许有向兰玉修发出过思想的挑战，最终都被他一一化解。

后来的后来，是这群少年认清了连学校都充满着隐瞒和欺骗，兰玉修带着他们一起叛离这片所谓的净土，去寻找新世界。

这是一个被少年人的反抗充满，能在最终迎来希望的故事。

这个故事里有大段大段的台词，每个人的情绪和思想都是那样的明朗，这也是潘泽永决定要用舞台剧的形式来拍着这个故事的主要诱因。

电影艺术不仅仅是为了讲好故事，也有让观众鉴赏、欣赏的必要。

由于剧本的特殊性，潘泽永在决定建组时就跟演员、投资方说明过，这部电影如果上映，票房不会太高，因为专业性的艺术，或许不能被观众那么快接受。

有人问他：“既然不赚钱，那你为什么要拍呢？”

潘泽永说：“现在的工业化、大众化的市场不缺能赚钱的片子不是吗？”

现在缺的是踏踏实实表现电影艺术，表演艺术手法的片子。

刚好遇到了武晨远的这个本子，他想试试。

余寻光和每一位导演合作，都会去揣摩一下他们拍摄这部电影的初衷，从中理解到的东西会让他对角色多一份不同的了解。

对潘泽永一定要拍摄《少年之死》的感悟他是最深的，因为从最开始相熟时他就无比肯定，小潘师兄是一位梦想家。

他理所应当的会被一群心怀梦想的少年所吸引。

潘泽永和《少年之死》可以说是“金风玉露一相逢”。

就是对余寻光来说不太友好。

《少年之死》的妆造为了满足观赏性的需求，潘泽永在和武晨远做过沟通之后，把服装等概念图设计成了东方玄幻的样式。余寻光被分到的服装是一件银色为底，淡青缝边的对襟长袍。造型师独具匠心，给他接了中长发，特意给他做了个狼尾造型。

余寻光看着镜子里的自己，叹气，“年纪还是大啦。”

他今年都31岁了，称不上“少年”了。

说不定还要被观众笑话呢。

潘泽永或许是听到他的感慨，特意过来。他含笑望着镜子里余寻光的影像说：“你只要不唉声叹气，老气横秋的，就不老。”

谁说老了？他师弟现在了正是一枝花的年纪。尤其是那双眼睛，亮着呢，半点儿不见疲态。

武晨远也凑了过来，“要怪的话怪我，师兄，是我没能在你更年轻的时候写出这个故事。”

听他这话，就不像是在“认真”道歉。

余寻光透过镜子去看他，笑骂：“你嘴下留情吧，别让我更愧疚好不好。”

三个人互相看着，又笑。

等化好妆，余寻光轻轻地捧住脸，望着自己。

30多岁的“大龄”少年，也就就这么一回了。

第201章 有梦想者，皆为少年

上一次演完《礼物》, 余寻光的台词被系统给到了【8.9】的评分。按照他自己推断的，系统栏中的数据一旦达到9分以上，就应该是大师级别了。

现在余寻光的【演技】一栏已经达到了9分, 以此为依托, 换言之让台词也上9分也不过是这两年几部戏的光阴。

或许能更早一些——要求话剧腔还拥有大段台词的《少年之死》可不是一个好机会？

这个剧本在前期进行初编时，潘泽永和武晨远的目标就达成了一致。潘泽永甚至找到自己以前的同学，给武晨远的剧本进行润色，将台词的语气做部分修改，更便于演员们发挥。

导演和编剧用了什么心思, 呈现出来的便是什么效果。毫不夸张地说, 《少年之死》的剧本是余寻光背过的所有剧本里台词最丰富，最绕口的。他人又聪明, 能够轻而易举地想到《少年之死》里面的一些事的原型，不由得更加多了几分心思。挑战这种高难度, 在拿到剧本后的几个月里，除了宣传电影的那段时间，他基本上都在费心琢磨。

这回兰玉修的评分被分到了［S-］，系统送过来了三个技能：“清晰的头脑”、“演讲与口才”，还有一个被动技能：“如何让人安静地聆听你说话的艺术”。

那个被动技在余寻光了解实践后发现，那句话完全可以说成“先比拳头再发言”。

别看兰玉修文质彬彬，他也是信奉“拳头老大, 舌头老二”理念的。

兰玉修是一个有野心，有能力，充满了智慧和包容心的天才少年。但如果仅仅只是把他理解为“简单”的天才，未免落入庸俗。要想理解他，就得了解他。因此余寻光为了兰玉修写了很多篇的人物小传，他甚至给兰玉修扩写了他的人生, 最后再拿去跟武晨远探讨，力求能够在思想上贴近他。

在这个过程中，武晨远有时都会有一种“我不太了解兰玉修”的想法在脑中浮现。

真奇怪啊，这明明是他创造的角色。

免不了的，武晨远在这个过程中会望着余寻光出神。

这是他和余寻光第一次合作，是他第一次亲眼见到余寻光的工作状态。

认真，专注，这些词语都不足以概括他的工作态度。武晨远无比深刻地感受到，余寻光完全是把自己的真心掏出来在太阳底下暴晒，晒化了重新塑型，注入新的鲜血，便成了他自己理解中的“兰玉修”。

这种感觉太奇妙了。

武晨远没有觉得被冒犯，他当然知道演员在饰演文学剧本的角色时，本身就是给予角色第二次生命的过程。

他只是没想到余寻光能做到他认知以外的认真。

他免不了的又想起了《昆仑玉》。

那是他第一次演戏，他自认为做足了准备。进组之后面对凌爽的挑剔，他不服；后来再遇到凌爽耍的盘外招，他也坚持不住。现在想想，凌爽那个人本来就龟毛，还认死理，或许真的只有做到余寻光这种程度，才能够演出令他满意的戏。

那就能说明他错了吗？武晨远认为自己没有错。他是在用老师教的，自己看到的，大众都这样的态度去面对剧本，甚至比起其他人，他已经足够努力了。只是人在真正见到好的东西之前，是不知道真的“好”能好到哪种地步。

武晨远之前就想得很清楚，他那时候就是不适合凌爽这种导演。

他那时初出茅庐，他天真，且对未来抱着不切实际的幻想。他以往了解到的是现在安逸化，演员的名气大于作品的娱乐圈。在学校时，老师也不曾用以前培养演员的手段来训练他们，他没有吃过任何苦，他遇到凌爽那种会对演员用手段的导演，无异于兔子进了老虎窝。

他跟凌爽的恩怨早两清了，他报复了凌爽，凌爽也向他道歉。那件事两个人之间没有谁对谁错，他们的矛盾，是行为和思想上的差异放大后产生的。

《昆仑玉》的拍摄期间发生了太多事情，导致电影完全不是一部纯粹的电影。

唯一给人心灵慰藉的，大概是它至少是完整的。

但武晨远每次回想起来仍旧无比遗憾，也对「阿拓」无比愧疚。如果真要说那时他对不起谁，那就只有“他”了。文艺作品从来不是什么可以随意对待的地摊货，角色同样是具有生命力的——在无数个午夜梦回中，以余寻光为参照，武晨远终于明白了这个道理。

他千不该万不该，不该用了轻浮的态度去面对阿拓，不管是准备时，表演时，还是结束后。

话又说回来，年轻一代里，谁能有余寻光面对剧本的这种疯劲？余寻光认真得独树一帜，他能怪他做得太好吗？当然也不能呀，他只是做到了他本来应该做的事不是吗？现在武晨远也成了创作者，他如何能不明白能够遇到余寻光这样的演员他能有多幸福。

他写出来的文字得到了足够的尊重，他亲眼见到余寻光用他的汗水将他的心血凝成血肉。

说来好笑。武晨远在真正明白“导演”和“演员”是什么的时候，曾经幼稚地想过要成为余寻光心中最好的导演。现在想来，其实那个时候他就有了“余寻光是最好的演员”的意识。人在越无知的时候会越自信，现在武晨远已经懂事了，他再也不敢大无畏地想去做什么最好演员的最好的导演。

余寻光每一年可见到的进步都在告诉他，这世上不存在最好，只有更好。