作者：
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反正报道已经把秦砚的《大笑江湖》给描述写了一部低俗的笑话集合，完全看不到任何的思想闪光点。
还有不少的电影工作者、影评人、学者也站出来说话：电影应该表达超越现实的人文关怀，而不应该像《大笑江湖》这一样仅仅只有低俗的笑点。
言语之间虽然肯定了《大笑江湖》的商业成功，同时也将《大笑江湖》描述成为一个空洞的产品。
然后一群看上去有文化的作家、学者出来站台——我不愿意去看这么肤浅的作品。有这时间与金钱，我为什么不去看其他更具有深度的电影陶冶情操。
仿佛《大笑江湖》就是下里巴人，看了《大笑江湖》也会低人一等。
为了塑造这样的舆论环境，某些资本可是花了大力气，他们就等着秦砚服软，然后向秦砚的新电影注资、签下谢北杨和奚芊芊，最好把华砚也收购了。
砸了不少的钱，《大笑江湖》的票房的确受到了影响，4000万的投资，起码要1.2亿才能回本，秦砚不可能坐视不管。
于是秦砚便立刻联系上了和自己关系比较好的一位教授。
同时他也找上了华影集团的有关部门，很快一篇专业性十足的文章便出现在《公民日报》上面。
“《大笑江湖》一个关于‘社会建构’故事”
这篇文章写了很多《大笑江湖》内在的联系，为什么韩元彬、沈期梦、顾子维他们会对于江湖、自己的人生有着强烈的刻板映像。
原因从小到大的故事、江湖盛传的话本、父母的谆谆教导都是这么告诉他们的。
江湖应该是什么样，少侠应该做多少好事，女子应该喜欢文质彬彬的书生，正派掌门应该要德高望重……
说到这些名词的时候，每一个看过《大笑江湖》观众脑海中都会出现一个鲜明的形象，一个让他们捧腹大笑的片段，可见电影对于角色和情节的塑造有多么成功。
但这些都是社会对于个人的定义与期许
但谁规定了年轻英俊的侠客，就一定要善于与别人打交道，一定要日复一日的铲奸除恶。
难道他就不能是一个害羞、内向、腼腆的男孩吗？
谁说女子最好的归宿就是浪漫的爱情，难道不可以拥有独立而传奇的人生吗？
虽然《大笑江湖》看上去，只是通过武侠作品的刻板印象与现实之间的落差制造笑点。但它实际上却是在表达着“普世观念对于人们发展的限制”。
而这就是20世纪在社会学领域兴起的理论——社会建构主义！
谁规定了男子一定要阳刚威猛？谁规定了女子一定要相夫教子？谁规定了老师就一定要默默奉献？谁有固定了医生一定要先人后已！
如果仅仅是这样的观点，那么这篇文章还远远不足以登上《公民日报》这种带有官方性质的报纸，因为还有更加深刻的观点在后面——
为什么国际偏爱华国的武侠、农村电影，实际上就是西方文化对于华国刻板、片面的认知。
他们认为华国应该是落后的、应该是贫穷的，大量的农民在华国土地上依然吃不起饭，依然过着水深火热的生活。
他们同时又羡慕华国数千年未曾断代的文化，所以他们只允许强大的侠客、优美的武侠出现在古代。
为什么华国其他类型的电影作品在国际山没有出路，因为到现在为止他们依然不了解真正的华国。
活寡必须要正视自己的形象问题，向西方世界展现出另外一个强大而昌盛的国家。
而如何才能做到这一点，其实《大笑江湖》也告诉我们了，那就是像韩老爷一样，用金钱击碎那些掌握着江湖规则的门派。
我相信华国入世之后，一定能用强大的经济实力洗刷西方国家对于我们误解。
这才是《大笑江湖》隐藏在一连串笑点后，想要表达传承给我们的思想。
没有错，“社会刻板印象”、“社会建构主义”便是秦砚，从剧本创作之初便一直藏在整个剧本背后的暗线。
秦砚之前在创作《大笑江湖》剧本的时候，就一直在想着哪怕是商业片，也希望能够通过它来表达一点自己内心的思考。
就像是其他的武侠片，依然在努力的表现着正义公平、拔刀相助、兼济天下等各种观念。
但是如何在完全反套路的喜剧电影中表现出一个深邃的主题，秦砚思考了很久所得到的结论就是刻板形象，然后再由刻板印象上升到现实社会的建构理论。
其实有很多影视作品都讨论这些命题，比如1953年的《和莫妮卡在一起的夏天》可以说是开山之作，讨论了女权问题。
包括2003《大鱼》、2018《绿皮书》、2006《通天塔》[1]等等，有太多太多的作品都有类似的思想内核。
女性为什么就一定要怀孕生孩子？为什么一定要以柔为美？老年人就一定德高望重？包括为什么白种人就一定比其他肤色的人更加高贵？
这些其实都是整个社会构建的结果，是社会形成一整套的观念，强加于每一个个体之上。
只不过其他的文艺电影中，这些主题讨论的更加深刻，而且也更加赤果果，往往会以撕开现实的方式，让观众们去直面这些问题。
其实秦砚曾经也拍过类似的电影。但这一次他并没有走老路，并没有选择以用说教的方式去告诉观众们应该怎么认知这个世界，该如何评判每一个独特的个体。
秦砚给这个深邃的主题套上了两层普通人根本无法想象的外衣——武侠与戏剧。
他在《大笑江湖》的世界之中告诉所有人：我们从话本上、从江湖传闻中、从父母长辈教育中，所获知的世界运行规则，并不一定是正确的。
每个人都有自己的选择，每个人都有自己的独特。
而这就是秦砚一直埋藏在《大笑江湖》之中的暗线——打破世俗观念。
当初编写完剧本，秦砚把这条暗线告诉谢北杨他们。每个人都在为秦砚的想法而惊叹，没有谁觉得有任何的突兀。
所以当有人把这一切展示在观众面前，观众们才发现：哇，说得这么在理。
当然还有一些媒体和资本并不愿意就此放手，他们继续叫嚣到说：这完全是意外巧合与过分解读。作为秦砚一个二十岁不到的编剧，根本没有想过如此深邃的主题。
这个时候已经不用秦砚出手，自然会有影迷帮他解释。
比如为什么电影开始的第一幕就是说书先生，而且还出现了两次。为什么沈期梦是一个酷爱读通俗的女侠，为什么顾子维反复提到自己师门对于自己却又从未出现。
根据剧本创作的基本理论“契科夫之枪”——故事中提及的每一个元素都应在后文出场，不然就没有必要提及[3]。
秦砚作为一名专业导演，他肯定不会犯下这么愚蠢的错误，那说书先生以及话本的存在就只有一个解释，他们象征着“社会规则”，束缚着着江湖上的每一个人。
当然最主要的证据其实还是秦砚亲出演的彩蛋，也就是那名撰写江湖话本的书生。
作为导演与编剧，《大笑江湖》的创造者，他难道不就是在设定着每一个人人生的上帝？
从这个角度来理解书生那句“这有何难，他们喜欢什么，缺什么，在故事里给他们就好了”，就完全和社会建构主义契合在一起。
这些细节串联在一起，让秦砚那句不露面的台词有些震耳发溃。
也是这句话让各种对于《大笑江湖》质疑和批判的声音瞬间消失。
同时越来越多被社会所束缚、所定义的普通人，走进了电影院去看《大笑江湖》。
在一边欢笑的同时，又一边反思着自己，是否也同样被世界上的种种规则所束缚。
《大笑江湖》本来都已经开始逐渐走低的票房，再一次反弹。
在第四个周的时候，《大笑江湖》的票房正式突破1亿，甚至第五周依旧取得了2200万的票房！
很多年之后有人回过头来评价秦砚的电影，如此说道：
从《大笑江湖》开始，秦砚导演就走上了一条不同于其他导演的路。
他善于把一些文艺片才表达的深邃主题放入商业片，而且将二者结合得十分融洽。让人们在快乐观影的同时，去反思这个世界。
如果问从什么时候开始发现秦砚与其他导演不大一样，恐怕大多数影迷都会回答《大笑江湖》。
作者有话要说： [1] 从电影《通天塔》看文化冲突对社会建构的意义
“社会构建主义”真不是我瞎扯，很多电影其实内核都是这个。
关于《大笑江湖》的主题，我一早就定下来了，虽然有一点点的牵强附会，但这也是我想表达的内容。
这个社会给了我们太多标签与期待，女孩子要温柔，男孩子要阳光，到了年纪要结婚生孩子，女性在事业上不用那么努力……
我只想说，每个人应该都是独立的个体，他们有权利成为自己想成为的人。
我呀，希望每一个读者，无论未来是在jj还是盗文网站上看到这篇文章，以后都可以成为一个不被世俗所定义、快乐的人！当然唯一的前提是不伤害别人。
好了，作话就不说得这么深沉了。
爱你们哟~
[3] 契科夫之枪：一种戏剧创作理论，“请将一切与故事无关的事物都从故事中移除。如果你说第一幕中有把枪挂在墙上，那么在第二幕或者第三幕中这把枪必须发射，不然就没必要挂在那。” 摘自契诃夫与亚历山大?拉扎列夫的信件来往：“如果一把装满子弹的枪不开火，就不要把它放在舞台上——正如如果不遵守诺言就不要允诺。”
明天上午监考，下午还有课。所以明晚的更新有可能会推迟，但我不会请假的！放心吧！
第58章 哥哥
“七爷，好久不见，最近身体怎么样？”
没错，秦砚这段时间又来港城了，毕竟《大笑江湖》在大陆所取得的成绩人尽皆知。港城的几个发行公司自然盯上了这一块肥肉，尤其是当初曾经和秦砚合作过的华国星公司，早就联系上了秦砚。
毕竟当初华国星公司给秦砚引荐了袁七爷，现在《大笑江湖》的武术指导梁永丰也是华国星公司的人，所以秦砚便直接把《大笑江湖》港城放映权卖给了华国星。
其实这些年大陆出征港城的影视作品成功案例并不算特别多。电视剧市场还有《还珠格格》这样现象级的作品，但是电影市场就没那么好说话了，上一部还得追溯到有哥哥参演的《霸王别姬》，而去年的《英雄》在港城同样反应平平。
但《大笑江湖》在港城的呼声意外不错，这还是因为之前《古宅》的成功。
如果单论市场欢迎度的话，《古宅》在港城甚至比在大陆更加火爆。
毕竟港城经济更加发达、盛行自由主义，年轻人也更喜欢追求刺激。像《古宅》这种带有华文化元素的恐怖电影，可以说是直接命中了港城青年的癖好。
《古宅》让港城很多年轻的观众们，记住了秦砚、谢北杨、奚芊芊的名字。
看着秦砚他们在港城有一定的群众基础，又担心《大笑江湖》在难以打开局面，华国星公司便直接把秦砚他们三个以及其他主要演员都请到了港城，举行电影宣传和首映。
这几天电影工作都已经结束了，谢北杨、奚芊芊他们几个年轻人已经跑去购物或者景点打卡了，而秦砚则来拜访袁七爷。
依然是当初他们第一次见面的闹市小茶楼，但这次却有很多的不一样。
秦砚态度没有因为自己的成功而有任何的膨胀，他拿起茶壶，在给七爷沏茶，泡茶的动作相当标准，看得出来对于茶道有所了解。
在给七爷斟茶的时候，双手稳如雕塑，没有洒出任何一滴茶水。
看着秦砚的稳重，袁七爷感叹了一句：“以后果然是你们年轻人的天下啊。”
“你说如果当时我要是不考虑那些条条框框，答应你的邀请。那个打戏的镜头能不能完成的更好？”
《大笑江湖》还没上映的时候，袁七爷就已经看完了全片。作为一个武术指导，袁七爷最关心的自然是其中的打戏。
电影前半部分的武戏只能算中规中矩，虽然梁永丰有根据整个《大笑江湖》的喜剧特点，进行动作上的夸张处理，本质上依然是他所熟悉的风格。
但是当他看到秦砚和梁永丰拍的打戏长镜头的时候，他也被震撼了。
哪怕在他看来，这个长镜头的动作部分还有很多设计不合理的地方。
但拍摄技术绝对不比李桉差，最后呈现出的效果完全可以媲美《卧虎藏龙》中的经典片段，袁七爷确信这个镜头一定会在华语电影留下自己的名字。
作为一个一辈子都在为武戏付出的工作者，袁七爷同样也是个完美主义者。自然产生这样的想法：如果自己参与动作设计，那这个镜头会不会表现得更完美？会不会超越《卧虎藏龙》？
当然这些都只是假设，他也只是在秦砚和自己的徒弟面前随意抱怨着。