影帝们的公寓 第225章

这样的主题，似乎应该是一部励志的电影，可是直到电影结局，主人公李斯依然籍籍无名，别说在好莱坞闯出一片天，就是抠出一个洞都未必谈得上。

沈彻窝在自己的烟囱居室里，直到天色快亮才看完剧本，关掉台灯仰躺在床上，暗蓝色的曙光从巴掌大的窗户照进来。他看着那抹光失眠了。说不出来看完剧本是一种什么样的感受，压抑或者欣慰都不妥当，就好像……走了很长很长的一段路途，始终看不到尽头，但是始终在路上。

谢全导演果然如他自己所说，在片场严厉到苛刻的地步。拍摄用的是数码转胶片，也就是说理论上是可以不断NG重来的。有时候沈彻明明觉得自己已经很入戏了，却被谢导暴躁地打断。

导演骂人训话时用的都是英文，而且一急起来说话跟打机关枪似的，沈彻必须竖起耳朵仔细听，听了还要再在脑子里翻译一遍，他日常对话早就没有问题，但是谢导的有些用词却居然听不懂。

谢全骂完人一看沈彻那副一头雾水的样子就有气，挥手让现场休息十分钟再重拍。其实每次训完话自己也有些后悔，这年轻人虽然领悟力比较迟钝，但是以这个年龄来说真是非常上进了。他回头瞧了瞧，见沈彻正在悄悄回放录音笔，简直哭笑不得。

“我语速很快吗？”

摄像师冷不丁听到导演的问话，有点意外：“有时候……是有一点啦。”

谢全皱皱眉，摄像师是土生土长的纽约人，各种坑爹的美语都见识过，他都觉得快的话，看来是真的有点快。

在这边拍戏和国内不一样，剧组没什么食宿方面的便利提供给你，吃住都得自己解决，每天剧务发通告，演员自己按时赶去拍摄现场。沈彻没那个多余的闲钱去租旅店，还好拍摄地离得不远，每天在片场和公寓往返也来得及，就是有时候天不亮就得起来，个别时候拍晚上的戏份，才会暂时在附近找个廉价旅馆住，要不出租车费比住宿 费还高。

虽然拍戏进度很赶，但沈彻每天还是会抽空给秦修写邮件。

收件人：[email protected]

主题：20XX年10月9日晴

Dear校花，

今天又失眠了，拍戏不太顺利，导演都恨不得打我。

其实我对这个角色还蛮有心得的，难得有这么一个角色跟我这么像，也是一个人在国外打拼，经历了大大小小的挫折，尝过甜头，也走过弯路。

说起来，最近似乎对困境题材的戏剧和电影特别感兴趣，像《推销员之死》，《日落大道》，还有《当幸福来敲门》，《肖申克的救赎》，在困境中挣扎的人，不管是大人物还是小人物，不管最后有没有战胜命运，总是特别能触动我。

李斯也是一个困境中的小人物，他人生中最华彩的一笔大概要算曾经走过一段时间的功夫路线，眼看事业开始有点起色，却因为在拍摄过程中脊椎骨折，以后都不能再拍打戏，一夜之间又无人问津了。

沈彻写到这里，取下眼镜揉了揉睛明穴。李斯的这段经历感觉有点像安徒生，当然安徒生最后找到了自己的归属，李斯却误入了歧途。

在经纪人的怂恿下李斯开始走浮夸出位的表演路线，接各种怪异滑稽的丑角，在公众场合奇装异服哗众取宠，开不合时宜的玩笑博取眼球，他成功换来了人们的关注，出位的风格也越来越富议论性。但是这个时候的李斯已经离当初想成为演员的初衷越来越远，在许多人眼里，他更像一个小丑。

连一直支持他的女友都受不了他的转变，提出分手。女友的话似乎是对的，李斯已经开始丧失作为一名演员的尊严，他的美国梦已经扭曲。

沈彻还记得李斯的台词，其中一段话让他印象很深：

“我是汤姆克鲁斯吗？我是汤姆汉克斯吗？我谁都不是！我不是幸运儿，如果你跟我一样，每天比身边的人努力十倍，却没有人愿意看你一眼，在好莱坞受尽白眼，你就会知道我为什么会这样！什么都不做，泯然众人一样站在这里，会有人注意到我吗？躺在床上那半年，我每天都发誓，要让这些人看到我 ！我不管他们讨不讨厌我，我只要他们看到我！”

换做以前，这样自暴自弃的人，他是会不屑的吧。但是面对李斯，尽管不认同，他却居然能够理解他的心情。这一切转变的背后，是用“自暴自弃”四个字无法传达的一个小人物的无奈与挣扎。

沈彻拉里拉杂写完一大通，已经凌晨一点多了。他低头在笔记本上打完最后一段：

很晚了，今天就这样吧，我写这些你随便看看就好。对了，上次你回我的邮件怎么只有两句话啊，多写点呗。我每天都发邮件给你，你攒一个星期才回我一封，要不你每天回一句，要不就一周多回点儿，二选其一！我晚上睡不着就指着看邮件呢（欧哲伦都给我写了三排）。

今天就这样吧，这次记得要多回点啊！！

——天天都在盼你邮件的沈氏阿彻

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秦修接到沈彻邮件的时候是中午，他的手在拍片时被火药爆伤，两只手包得像北极熊掌，这会儿只能用两根手指在键盘上戳来戳去。边火大地戳键盘边努着个嘴在心里吐槽，没给你回“已阅”就不错了，欧哲伦十根手指，我只有两根，他回你三排，按比例我就只该回你半排，我已经超额完成任务了！两句你还嫌少，那今天给你回三句行了吧！

沈彻第二天一起床就收邮件，一看傻了眼。

这次只回了三句，最后一句还是——今天给你回三句行了吧。

他盯着最后一句话看了许久，以秦修的脾气，这一句末尾应该是叹号啊。

他当然不知道这是因为句号比叹号节约一根手指的缘故……

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《小丑》顺利杀青，秦修和安嘉勉的《猫鼠游戏》也开始在各大院线上映。身在美利坚的沈彻这次也只好加入了猥琐的下载党。

本来一开始还有些担心，毕竟翻拍片有点吃力不讨好，总免不了被拿来和原片对比，加上汤姆汉克斯和李奥纳多的版本又堪称经典。不过开始撸片后这些担忧就烟消云散了。剧情主线虽然严格忠实原片，但因为更改了背景，在秦修的各种骗局中加入了大量新颖要素，技术含量更高，情节更刺激，当然，两大主演肯定是最大看点。

安嘉勉走的是和汤姆汉克斯的FBI探员完全不同的路线，虽然同样是单身工作狂，但是安警探显得更刻板严谨，有时甚至不通情理，然而内心深处却始终保留了一份人情味。

而秦修的本杰明，乍看有很多细节与李奥纳多的演绎似乎大相径庭，比如第一次被探员找上旅馆时，李奥纳多饰演的弗兰克是在慌乱中急中生智，而秦修则几乎让人看不出慌乱。这个细节让同样身为演员的沈彻印象深刻，因为最厉害之处在于他的表演不是让你感觉他慌乱或不慌乱，而是让你感觉他“几乎”不慌乱 。这种对于分寸细致入微的把握，不是单纯通过学习模仿，反复NG找感觉就能达到的，这是秦修的天才之处。

秦修的另一个天才之处，在于他对人物的演绎从不停留在一点。

李奥纳多版的弗兰克和秦修版的本杰明，两人同样的自负，笑容同样甜美如孩童，但是弗兰克的自负是张扬的，他的孩子气是外露的，而本杰明，从一开场就让人清楚地感到他的自负更多藏在骨子里，他的孩子气是压抑着的。前期有很多戏份，比如和父亲的对手戏，秦修将自己的情绪保护得非常好，总是处在露而不发的边缘，甚至会让许多观众觉得，论爆发力，秦修实在输金球奖影帝不止一星半点。但沈彻明白这只是秦修的蛰伏。

随着安嘉勉的步步紧逼，秦修开始一点点往崩坏的方向发展，到向未婚妻坦白的一幕，秦修的表演已经开始与李奥纳多有殊途同归之感。那种渐渐刹不住车的感觉益发扣人心弦。但是正因为前期的“抑”，后期的“扬”，当他表演最后被安嘉勉抓捕的那场戏时，爆发力其实并未胜出李奥纳多，却竟让观者有惊艳之感。

其实论爆发力，东方人和西方人，国内演员和好莱坞巨星之间仍有着显而易见的差距，秦修也许正是明白自己就算拿出百分百的激情，也未必敌得过珠玉在前，才另辟蹊径。

这种剥洋葱式的表演沈彻不是第一次领教，当年在教室里示范《罗密欧与朱丽叶》时，只是那样短短的一幕，秦修也能找到突破口，让你感受到人物心境的改变。

电影接近尾声时，本杰明得知父亲去世，几近崩溃，不顾危险出逃回家，却见母亲已经有了新的家庭。当他隔着窗户和改嫁后母亲的小女儿打招呼，却意识到自己对小女孩而言只是个奇怪的陌生人时，这一幕的本杰明已然与弗拉克重叠在一起。警车们追踪而至，呼啸着围住他，秦修回过头，车灯映亮他脸颊的泪光。

沈彻一瞬不瞬看着这一幕，秦修内心的那个少年，在压抑了这么多年后，终于也与李奥纳多的弗拉克殊途同归了。

完美的演绎。

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因为在《猫鼠游戏》中精湛的对手戏，秦修和安嘉勉双双被提名为最佳男主角，这在金枝奖的历史上还属首次。这也是两位影帝第二次在极有分量的电影奖项中狭路相逢，上一次是在戛纳电影节上，秦修的《生死跨越》对阵安嘉勉的《妙手》，安嘉勉是赢家，而《生死跨越》甚至没能入围。

颁奖典礼有网络直播，那天正好是周末，沈彻调好闹钟早早起来蹲守。金枝奖的颁奖礼还是一如既往的热闹，豪车，红毯，镁光灯，衣香丽影的人们……沈彻想起那唯一一次走红毯的经历，不觉有种时隔多年的恍惚感。

但是要不去想那个在第二天紧随而来的噩耗的话，那一天真是完美的一天。

也不知道是不是自己起来晚了，都没看见秦修走红毯，颁奖晚会上偶尔也有拍到观众席，但沈彻还是没看见秦修的身影，镜头好几次拍到安嘉冕，没道理一个镜头都不给秦修啊？